?

Log in

Зов Праги



Начинался Майринка, Гашека, Чапека, Грабара и Перуца. Насмотрелся ранних Формана, Юрачека, Хитилову, Ворличека, Немеца и Бочана. Надеюсь, теперь я готов к встрече с городом, окутанным мифами, тайнами, легендами и сказками! Еще увидимся)))


1975. Чехословакия. Режиссер Вацлав Ворличек. В главных ролях: Яромир Ганзлик, Либуше Шафранкова, Владимир Меншик.

В Праге, в Влтаве живут немногочисленные представители двух последних семей чешских водяных. Причем, у них существует классовое расслоение: Вассермановы – голубых кровей, Водичковы – челядь.

Однажды водолаз Алоиз Водичков проявляет чудеса героизма, слишком долго находясь под водой. За это городская администрация хочет наградить отважного спасателя и его семью новой квартирой. Это значит, что старый дом водяных, их секретное логово попадет под снос. Финальную подпись должен поставить служащий Мрачек. Вот его-то и приказывает утопить властелин водяных пан Вассерманов, отбывая на международный конгресс водяных, где обсуждается проблема кризиса сообщества.

Забавная комедия положений, отвечающая на риторический вопрос современных детей: куда подевались водяные, русалки, лешие и прочие персонажи, совсем недавно населявшие волшебные сказки. Оказывается, они смешались с людьми, утратив свою идентичность после поедания мясных продуктов, переливания крови и интимных отношений с простыми смертными. Так сказка стала былью.

Комедия получилась очень милой и наивной. Она могла быть лучше, если бы Вацлав Ворличек раскрасил историю социальной актуальностью, более острой сатирой на бюрократическую машину. Но к тому времени новая волна в Чехословацком кино давно сошла в тихую рябь, да и никогда сказочник Воличек к этой волне не причислялся.

7 из 10

«Йойо» (Yoyo)



1964. Франция. Режиссер Пьер Этекс. В главных ролях: Пьер Этекс, Клодин Оже.

Перед нами, наверное, творческая вершина французского комика и режиссера Пьера Этекса. Сама рассказанная в фильме история похожа на игрушку йойо. Детская забава состоит из двух одинаковых по размеру и весу дисков, скреплённых между собой осью. В первой части фильма нам рассказывают о разорившемся миллионере, который отправляется странствовать с цирковой наездницей – любовью всей его жизни и матерью его ребенка. Во второй половине их сын Йойо становится всемирно известным клоуном и мечтает вернуть утерянное наследство в виде прекрасного, фамильного дворца.

Пьер Этекс рассказывал, что идея фильма родилась из обычного наблюдения за управляющими банка Ротшильдов, которые чинно прибывали к рабочему месту на автомобилях с шоферами. Так появилась задумка сделать главным героем истории богача, которому очень скучно по жизни. А потом к работе подключился сценарист Жан-Клод Карьер.

Стилистически фильм также делится надвое. Сначала перед нами стилизация под немое черно-белое кино, затем – звуковые довоенные и послевоенные картины. Изюминкой стал иронический парафраз «Дороги» Феллини, когда в городке появляется конкурирующая трупа бродячих артистов и выставляет свою афишу: Зампано и Джельсомина!

Красной нитью, которая разделяет две половинки йойо, стал вечный спор о свободе творчества с одной стороны, и богатстве с другой. И он, как кажется, никогда не закончится, ведь каждое поколение, каждый творец делает свой осознанный выбор самостоятельно. Если, конечно, его не уносит на своем хоботе слон. Но ни слова больше!

8 из 10


1966. Чехословакия. Режиссер Павел Юрачек. В главных ролях: Павел Ландовский, Иван Выскочил, Яромир Ганзлик, Ладислав Яким.

Говорят, армия – это школа жизни, которая делает из мальчиков мужчин. Именно эта якобы аксиома позволяет, например, бывшим десантникам претендовать на безнаказанное пьянство в общественных местах и купание в фонтанах.

Армия от Павла Юрачека – не мифическая, а реальная. Она без романтического ореола и без криминальной остроты. Армия, пусть и чехословацкая, но так похожая на советскую. Фильм состоит из двух частей. В «Ахилесовой пяте» новобранец и ефрейтор-старослужащий отправляются в город: у рядового болит нога, и ему надо показаться врачу. Кажется, что между двумя солдатами лежит пропасть возраста, жизненного опыта, уверенности в себе. При этом, рядовой тяготится увольнительной, постоянно спрашивая: «Когда мы поедем домой». Ефрейтор же наслаждается каждым мгновением обычного дня, не признавая домом казарму. А вот городские девчонки смотрят на солдат совсем другими глазами.

Во второй части «Каждый молодой человек» солдаты сначала участвуют в маневрах, а потом пытаются организовать вечер танцев и пригласить на него местных девчонок. Офицеры – словно мальчишки, играющие в войнушку живыми солдатиками. А большинство срочников, понимая всю абсурдность происходящего, дожидается лишь танцев, как символа свободы. Лучшее тому подтверждение – противостояние танка и автобуса, который отправляется в город за девушками. Как вы думаете, кто кому должен уступить дорогу?

Рассказ получился очень достоверным, так как сам Юрачек прошел срочную службу. Говорят, фильм был снят по заказу Министерства обороны. И тем удивительней, как военные чиновники не рассмотрели кафкианской интонации повествования. Более того, Юрачек получил премию «За вклад в освещение жизни молодежи».

Картина наполнена тревожным ожиданием. При желании в ней можно даже увидеть предсказание абсурдного появления танков на улицах Праги в августе 1968 года.

9 из 10


2012. Франция, Бельгия, Германия. Режиссеры Бенуа Делепин, Гюстав Керверн. В главных ролях: Бенуа Пульворд, Альбер Дюпонтель.

Великовозрастные братья Бенедикт и Жан-Пьер по-разному относятся к обществу потребления. Бенедикт просит называть его NOT, и он — самый старый панк в Европе. Его единственный друг — пес, который любит пиво с чипсами. Ноту наплевать на общественные принципы и потребительские ценности. Жан-Пьер работает продавцом в магазине матрацев. У него есть жена и ребенок, машина, карьера. Он ценит свой жилой район за спокойствие и отсутствие новостей. Жан-Пьер старается влиться в современное общество, но ровно до тех пор, пока не теряет работу. И тут получается, что Нот приспособлен к жизни лучше!

Два героя стараются идти прямо в поисках свободы. Они готовы устроить бунт на автостоянке у гипермаркета. Но обществу наплевать на их протест. Всё должно быть тихо и сытно. В этой связи особенно символичен эпизод, когда жена Жан-Пьера забирает младенца через окошко выдачи готовых продуктов в мак-драйве.

Делепин и Керверн рассказали грустную историю с усмешкой, но не ухмылкой. Они сочувствуют своим героям, и даже собаке. О чем кино? О смысле жизни, который постоянно ускользает, и о взрослении, которое убивает детское восприятие мира. Но во взрослом обществе тяжело и опасно оставаться ребенком.

8 из 10


1965. Чехословакия. Режиссер Иван Пассер. В главных ролях: Зденек Безушек, Карел Блажек.

Фильм входит в десятку любимых картин режиссера Милоша Формана. И не удивительно, ведь Форман и Пассер много работали вместе в Чехословакии, придумав и «Любовные похождения блондинки», и «Бал пожарных».

В режиссерском дебюте Ивана Пассера также нашлось место оркестрам. Герои картины – два музыканта-одноклассника Петр и Бамбас. Они встречаются в маленьком, провинциальном городке и «сверяют часы». Один преподает в музыкальной школе, другой – играет на похоронах, а на заработанные деньги покупает кирпичи для строительства дома. Друзья вспоминают, как строили планы о больших гастролях с симфоническим оркестром, как вдохновенно жили музыкой.

Это светлая и одновременно грустная история о самых обычных людях. И о вечном споре о главных ценностях. Что важнее для человека: следовать идеалам молодости или построить дом, вырастить крыжовник и воспитывает детей.

В фильме звучит музыка Дворжака, Моцарта и Йировеца. Забавно кино и пряными нотками ностальгии.

8 из 10
Оригинал взят у altereos в Все тематические кинорулетки
Что это и зачем это нужно?

№1. Классические нуары
: вступление + итоговый пост
№2. Итальянский неореализм: вступление + итоговый пост + итоги голосования
№3. Французская новая волна: вступление + итоговый пост + итоги голосования
№4. Британская новая волна: вступление + итоговый пост + итоги голосования
№5. (Пост)перестроечное кино: вступление + итоговый пост + итоги голосования
№6. Чехословацкая новая волна: вступление + итоговый пост + итоги голосования

Здесь мы выбираем темы для следующих тематических кинорулеток.

Немного статистики:
всего участников, написавших хотя бы 1 отзыв - 44
участники всех 6 туров - 8 (a_garvey, alex_mclydy, altereos, ancox, i_ty_toje, imperators87, lbidarka, philip_marlow)

«Маргаритки» (Sedmikrasky)



1966. Чехословакия. Режиссер Вера Хитилова. В главных ролях: Ивана Карбанова, Житка Церхова.

В испорченном мире испорченные люди. Две страдающие от обыденности девицы решают создать вокруг себя эпикурейский праздник. Они нарушают самые страшные запреты для детей: играют с едой, шутят над старшими, кривляются, мешают взрослым отдыхать. А когда появляется необходимость исправиться, девушки заворачиваются в газеты, увеличивая до максимума эффект действия пропаганды.

Фильм очень яркий, эмоциональный, модернистский. Снятый Верой Хитиловой в соавторстве с художницей и сценаристом Эстер Крумбаховой, он наполнен коллажами, откровенным превалированием формы над содержанием. Но что баловство двух оторв в сравнении с трагизмом мира? Как сопоставить растоптанный латук с разрушенной бомбой многоэтажкой? И возможен ли бунт против пира во время чумы?

Картина до сих пор вызывает ожесточенные споры: одни ей восхищаются, другие – ненавидят. Но я не встречал людей, которые посмотрели бы «Маргариток», и остались равнодушными.

8 из 10


2016. Италия. Режиссер Паоло Дженовезе. В главных ролях: Джузеппе Баттистон, Анна Фольетта, Марко Джаллини, Эдоардо Лео, Валерио Мастандреа.

Было время, когда, глядя на экран, можно было с уверенностью сказать: это – итальянский фильм, это – французский, это – американский. Сегодня не покидает ощущение, что смотришь разные вариации американского кино, пусть актеры и говорят по-итальянски. Увы.

Паоло Дженовезе не стал оглядываться ни неореализмом, ни комедией по-итальянски, ни итальянскими триллерами. Он решил вдохновиться американскими ситкомами и поверил, что обсуждение стандартного набора проблем современного общества за обеденным столом – именно то, чего хочет зритель.

Три пары мужчин и женщин средних лет и еще один бородач, чья новая подружка приболела, собираются провести время в компании. Почти все знакомы друг с другом с детства. Вдруг кому-то приходит идея: а что, если за ужином зачитывать вслух все приходящие смс, а при разговорах включать громкую связь? Понятно, что телефоны превратятся в маленькие ящики Пандоры, откуда с шумом и массово начнут вываливаться тайные страсти и темные делишки.

Темы для обсуждения самые попсовые: взросление детей, беременность, дома престарелых, любовницы, гомосексуализм, психоанализ, увеличение груди… Всё это очень избито, а потому – предсказуемо, хотя и смотрится вполне динамично. Но лично меня порадовал финал. Он однозначно скрасил общее впечатление и оставил место для размышлений.

7 из 10


1966. Чехословакия. Режиссер Вацлав Ворличек. В главных ролях: Дана Медржицка, Иржи Совак, Ольга Шоберова, Карел Эффа.

Великий чехословацкий кино-сказочник Вацлав Ворличек набирался сил и опыта на фантастических комедиях. На злобу дня в «Кто хочет убить Джесси?» добавлены и элементы популярных американских комиксов с классическими, шаблонными персонажами: пышногрудая блондинка в бикини (та самая Джесси), палящий во все стороны из кольта ковбой и туповатый супермен (отрицательный персонаж). Получилось необычно, занятно и уморительно смешно.

Заводской инженер Индрих Беранек (Иржи Совак)никак не может решить проблему надежного крепления оборудования на высоте. Его единственная надежда – антигравитационные перчатки, идею которых он подсмотрел в комиксе «Кто хочет убить Джесси?». Супруга инженера, пани Руженка также занята фантастическими исследования: разработкой вакцины, заменяющей кошмары на приятные сны. Пока эксперименты были только на животных. Когда Руженка узнает, что ее супругу снится полуобнаженная обладательница антигравитационных перчаток, она делает спящему мужу укол своего препарата. Но возникает побочный эффект: персонажи из сна (Джесси и ее преследователи - супермен и ковбой) попадают в реальную, советскую Прагу. И хотя говорят они, как и принято в комиксах, облачками с надписями, начинается всеобщий бедлам и тарарам.

Фильм наполнен нескончаемым потоком драк и погонь, шуток, комедийных ситуаций и острой сатиры. Чего только стоит обсуждение права человека на независимость сновидений или прямолинейное и дословное исполнение приказа руководителя. Или сакральный «Четверг». Не стоит упоминать Ворличека в числе режиссеров «новой чешской волны», но его фантастический фильм получился на редкость злободневным и проехался острой бритвой по нравам научной элиты, ослепленной эгоистичным стремлением к желанному результату.

Фильм чудесно балансирует между несколькими стилями. Его легкость и оригинальность приглянулись Голливуду. Американцы обсуждали ремейк с участием Джека Леммона и Ширли Маклейн. Но в Прагу вошли советские танки, и переговоры прекратились.

Картина стала первой совместной работой Вацлава Ворличека и сценариста Милоша Мацуорека. В последующие годы этот творческий тандем прославился своими приключенческими картинами и сказками.

10 из 10


1963. Чехословакия. Режиссер Войтех Ясны. В главных ролях: Ян Верих, Эмилия Вашариова, Властимил Бродский, Иржи Совак.

Сатирическая, сюрреалистическая, экспериментальная сказка для взрослых. Ее мотор – волшебный кот в темных очках. Если бы кот смотрел на мир без очков, то под его взглядам люди окрасились бы по делам своим, характеру и повадкам. Красный стал цветом влюбленных, синий – лжецов и лицемеров, желтый – неверных мужей и жен. Но кто отважится снять с кота очки, ведь такой обиды люди не стали бы терпеть!

Мы в маленьком городке, где живым животным и птицам предпочитают их чучела. В мертвых экспонатах директор местной школы видит невероятную красоту и исключительную пользу. С этим не согласен учитель Роберт и его приятель – добрый сказочник пан Олива. Они стремятся пробудить в учениках вдохновение, жажду к живому творчеству. И очень скоро в этом городке появится повозка с бродячими артистами, один из главных персонажей которого будет кот в темных очках.

Фильм условно делится на несколько частей. Первая – тоталитарные нравы городка. Вторая – магическое представление артистов. Третья – сюрреалистический бурлеск красно-желто-синих жителей города. Четвертая – крестовый поход детей в защиту кота. Ах, если бы эти части стыковались между собой, мы говорили бы о шедевре! Но общая картина то и дело распадается на отдельные, неравнозначные эпизоды.

Чех Войтех Ясны на четверть века опередил американца Джона Карпентера с его «Чужие среди нас» (They Live, 1988), в котором главному герою темные очки помогали рассмотреть среди обычных горожан космических захватчиков. Но до сих пор у человека есть единственный инструмент, позволяющий отличить ложь от правды хотя бы в самом себе, - советь.

7 из 10

«Разрыв» (Rupture)



1961. Франция. Режиссер Жан-Клод Карьер, Пьер Этекс. В главных ролях: Энн-Мари Ройер, Анни Нельсен, Пьер Этекс.

Этой уморительной короткометражкой началась большая киношная карьера замечательного актера Пьера Этекса и большого сценариста Жана-Клода Карьера. Они объединились, чтобы рассказать о попытке скромного молодого человека найти достойный ответ своей возлюбленной на ее письменное сообщение о разрыве отношений.

До этого Пьер Этекс пробовал себя карикатуристом, работал в цирке и варьете. Он придумывал смешные трюки для Жака Тати в фильме «Мой дядя» и мелькнул в фильме Робера Брессона «Карманник». Но истинный дебют Этекса в кино – это «Rupture», история, которую он придумал, снял и исполнил главную роль.

Критики утверждали, что Пьер Этекс блестяще продолжает традиции кинокомедий Бастера Китона. Французский неулыбчивый комик это отрицал: «Начать с того, что мой собственный метод сложился еще до того, как я впервые увидел Китона на экране. Правильнее сказать, что особенности моего юмора восходят к той же цирковой традиции, которая питала и творчество Китона».

Герой Этекса не выказывает открыто ни радости, ни отчаяния. Но ему замечательно удается изобразить надежду! А это, как мне кажется, намного сложнее.

9 из 10


1966. Чехословакия. Режиссер Ян Немец. В главных ролях: Иван Выскочил, Ян Клусак, Иржи Немец.

Абсурдная драма о манипуляции обществом и мнимой свободе, лишенная примет места и времени – актуальная и сегодня.

На праздник к некой высокопоставленной особе собираются гости. В том числе – и семь буржуа неопределенного возраста. На лесной тропинке их останавливает группа мужчин во главе с улыбчивым молодым человеком Рудольфом. Задержанные гости сами разделяются на мужчин и женщин, становятся по алфавиту, боятся выйти за проведенную на земле черту. Они делают вид, что вполне довольны происходящим, стараются адаптироваться к социальным требованиям, лишь бы не случилось худшего. Когда же появляется хозяин праздника, оказывается, что всё это – безответственная шутка Рудольфа. По странному лесу гостей провожают на застолье, но и в торжестве есть свои правила. Но, приняв абсурд за должное, уже никто ничему не удивляется. Лишь один из гостей отказывается участвовать в неведомой ему игре. И тогда на него начинается охота.

Но одежды сюрреализма не смогли спрятать от цензоров суть истории: мнимой свободы индивидуума в тоталитарном обществе. Они даже рассмотрели, что актер, игравший хозяина праздника, похож на Ленина. Так не пытаются ли создатели фильма высмеять принципы ленинизма? В мае следующего года «О торжестве и гостях» в паре с «Маргаритками» Веры Хитиловой был заклеймен как продукт, чуждый идеалам коммунизма.

Яну Немецу запретили работать в кино. А после 1968 года – в профессии. В 1974 он нелегально покинуть страну. С подобными проблемами столкнулась и соавтор сценария Эстер Крумбахова, которую называли «серым кардиналом чехословацкой новой волны».

Но в том и актуальность фильма Яна Немеца, что он не столько и не только о коммунистическом режиме Чехословакии или СССР. Он об обществе, которое манипулирует каждым конкретным человеком. И об индивидуумах, которые сами себя уговаривают принять тотальный контроль за свободу выбора. Легко управлять тем, кто сам готов к подчинению.

8 из 10


1975. Италия. Режиссер Стельвио Масси. В главных ролях: Франко Гаспарри, Ли Дж. Кобб, Сара Сперати.

У каждого свои причины посмотреть конкретный фильм. Для меня стимулом стала музыка Стельвио Чиприани, сверкавшая жемчужиной на сборниках саундтреков из итальянских полицейских фильмов. Например, Poliziotteschi Graffiti, 2005.

Сама же рассказанная в фильме история – банальна. Рослый, красивый, сильный, быстрый, меткий и умный полицейский Марк Терци в одиночку вступает в схватку с наркоторговцами. Его цель – стоящий за смертоносным бизнесом влиятельный бизнесмен. И какие бы препятствия не возникали на пути Марка, он, пусть и с потерями, но неизменно их преодолевает, утверждая торжество закона.

Музыка Стальвио Чиприани – вот что отличает этот фильм от многих ему подобных. Музыкальная тема придает истории объем, управляет ее настроением, добавляет красок. Стельвио Чиприани влюбился в музыку ребенком, услышав орган. Первые уроки музыки получил от приходского священника. В кино дебютировал саундтреком к спагетти-вестерну The Bounty Killer, 1966. Но истинную известность композитору принесла работа над мелодиями для poliziottesco. При этом, Чиприани сочинял музыку для папы Иоанна Павла II, а сейчас творит для Бенедикта XVI.

Роль Марка Терци принесла славу и обожание зрительниц актеру Франко Гаспарри. Уже в том же году появился второй фильм - «Марк, полицейский выстреливший первым», а в следующем и третий – «Марк наносит новый удар». Но, в 1980 году бывший десантник и модель фотокомиксов, а ныне – звезда итальянского кино Франко Гаспарри попал на мотоцикле в аварию и оказался прикован к инвалидному креслу. Франко умер в 1999 году в возрасте 50 лет.

6 из 10

«Гений» (Genius)



2016. Великобритания, США. Режиссер Майкл Грандадж. В главных ролях: Колин Фёрт, Николь Кидман, Лора Линни, Джуд Лоу.

Когда в финале фильма пошли титры, а вдруг прочел имя Николь Кидман. «Ого! А там была Кидман? А кого она играла? Я ее не узнал!», - закричал я. «Она играла Элин Бернштейн, Да, вот так она сейчас выглядит», - ответила жена.

В основу картины положена реальная история американского писателя Томаса Вульфа и его двух первых романов «Взгляни на дом свой, ангел» и «О времени и о реке». Говорили, что Вульф был слишком многословен, и значительная часть успеха его книг должна принадлежать издателю Максвеллу Перкинсу, который редактировал рукописи железной рукой. Для весомости в сюжет введены романисты Френсис Скотт Фицджеральд и Эрнест Хемингуэй, который также сотрудничали с Перкинсом.

Не знаю, насколько эта история показалась интересной поклонникам Вульфа. Я же скучал, плавно покачиваясь на спокойной ряби повествования. Намек на хоть какую-то волну появился было с появлением истерик у подруги Вульфа – той самой Элин Бернштейн. Но она быстро сошла на нет.

Скучно, нудно, пресно – вот три главных слова, которыми могу описать этот фильм.

5 из 10


2005. Чили. Режиссер Хосе Луис Торрес Леива. В главных ролях: Полина Чаморро, Джульета Фигуроа, Сибила Окслей, Диана Санс.

Короткометражный фильм, явно вдохновленный Люмьеровским «Выходом рабочих с фабрики» (Employees Leaving the Lumière Factory, 1895). Чилийцы предложили свою версию ответов на вопросы: кто эти женщины, что они делали на заводе и, выйдя с него, куда направились?

Уроженец Сантьяго Хосе Луис Торрес Лейва попробовал показать молчаливый конфликт между шумом цехов и естественными шумами природы в душах четырех тружениц текстильного предприятия. Кстати, не очень понятно, какие ткани выпускает завод: натуральные или синтетические.

Актрисы не произносят ни слова. Зачем? За них говорит их среда обитания. И это – главная режиссерская находка и удача фильма.

6 из 10

«Влюблённые» (Gli innamorati)



1955. Италия, Франция. Режиссер Мауро Болоньини. В главных ролях: Антонелла Луальди, Франко Интерленги, Серджо Раймонди, Нино Манфреди.

Классический пример так называемого «розового неореализма». Главные герои – всё еще простые ребята из народа, съемки – на реальных городских улицах. Но социальная направленность уже притупилась, уступив место романтической истории.

Римский квартал, где-то недалеко от пьяцца Навона. Парикмахер Отелло, автомеханик Нандо и его сестра Адриана, уличный торговец напитками Франко и швея Мариса – молодые люди, которые с самого детства вместе проводили время. Теперь они выросли и пытаются разобраться в своих стремлениях и симпатиях друг к другу.

Несколько историй любви накрепко переплетены между собой. Но запутаться кто есть кто – невозможно, так как образ каждого героя очень точно прописан. И даже второстепенные персонажи не теряются на фоне главных героев, например, пожилой владелец кафе Аннибале и его молодая и привлекательная жена Инес, скучающая по вечерним развлечениям и романтике.

Фильм участвовал в Каннском кинофестивале 1956 года, где «Золотую пальмовую ветвь» получила работа «Одиссея Жака Кусто: Мир тишины».

8 из 10


1966. Венгрия. Режиссер Эва Журж. В главных ролях: Лайош Башти, Мари Тёрёчик, Камилль Фелеки.

Самобытная венгерская комедия о провинциальном театре, где всё шло своим чередом, пока не появился новый молодой и амбициозный главный режиссер. Директор театра уверяет, что зрители в Дюлахазе любят простенькие пьески с танцами и песнями. Режиссер же мечтает встряхнуть и публику, и актеров. Его ориентир – Шекспир! Так начинаются репетиции «Отелло». Но этого мало молодому экспериментатору. Режиссер требует от актеров максимального погружения в образы и шекспировских страстей. И совсем скоро ревность с театральных подмостков хлынет в обыденную жизнь.

История забавна прежде всего характерами персонажей. Вечно уставшая (на словах) от главных ролей примадонна. Всех утешающий директор театра, играющий «Кассию с брюшком». Знающий всё про всех театральный суфлер. Сложные взаимоотношения ведущего театрального актера в годах и его третьей молодой жены, второстепенной актрисы. В общем, классический «террариум единомышленников», который можно обнаружить в любом коллективе.

Очевидный плюс истории – она рассказана серьезным тоном, без клоунады. И, конечно, финал, пусть и предсказуемый, но единственно правильный.

7 из 10


1965. Чехословакия. Режиссер Гинек Бочан. В главных ролях: Ян Качер, Степанка Режакова, Йозеф Хвалина.

«Сейчас не время для шуток, сейчас всё принимается всерьез».

Роскошный дебют режиссера Гинека Бочана. С помощью еще одного самобытного и талантливого представителя «Чехословацкой новой волны» Павела Юрачека он наполнил глубиной и магией кино простенький рассказ Милана Кундеры из сборника «Смешные любови».

«Человек проживает настоящее с завязанными глазами. Ему дано лишь думать или догадываться, что он живет. И только позднее, когда ему развязывают глаза, он, оглядываясь на прошлое, осознает, как он жил и в чем был смысл этой жизни».

Теоретик искусства, молодой университетский преподаватель Клима (блестящая актерская работа Яна Качера) наслаждается взлетом своей карьеры, всеобщим уважением друзей и коллег, любовью юной и прекрасной Клары. Его даже мало заботят любопытные соседи, ведь порядочному человеку нечего скрывать. Но ничто не вечно в этом мире.

Некий Затурецкий посылает Климе свою статью и просит написать рецензию для последующей журнальной публикации. Клима отделывается вежливым письмом. Но Затурецкий принимает лесть за положительную оценку и начинает буквально преследовать искусствоведа в ожидании рецензии. Клима, который сначала не может найти статью Затурецкого, а потом обнаруживает ее никчемность, старается спрятаться от неприятного ему общения. Увертки порождают наполненную ложью новую реальность, в которую постепенно втягиваются и свои, и чужие. Так сладкая ложь оказывается горше горькой правды.

Точная визуальная метафора всей истории находится в самом начале фильма, когда Клима хочет обойти яму на дороге и выбирает: пойти напрямик, но с риском запачкать туфли, или отправиться по долгой, петляющей тропинке в обход? Клима выбирает второй вариант.

Бочан и Юрачек переработали рассказ Кундеры и не только ввели в действие второстепенных персонажей, но и наполнили жизнью атмосферу, в которой живет и работает Клима. Самонадеянная забава одного человека прекратилась в острую историю об общественном мнении.

«То ли люди перестали быть людьми, то ли у вас было неверное понятие о людях. Они не станут смеяться. Факты бессильны перед мнениями».

9 из 10

Profile

ancox
Андрей Скоробогатов
Website

Latest Month

November 2016
S M T W T F S
  12345
6789101112
13141516171819
20212223242526
27282930   

Syndicate

RSS Atom
Powered by LiveJournal.com