?

Log in



1982. Италия. Режиссер Стено. В главных ролях: Паоло Вилладжо, Орнелла Мути.

Стефано Ванзина, более известный как Стено, начинал свою режиссерскую карьеру в кино в сотрудничестве с Марио Моничелли. В его комедиях играли Тото, Пеппино Де Филиппо, Альдо Фабрици, Альберто Сорди, Джина Лоллобриджида, Софи Лорен, Брижит Бардо, Франка Валери.

В «Bonnie e Clyde all'italiana» играют заметные фигуры итальянского кино эпохи диско Паоло Вилладжо и Орнелла Мути. Их герои похожи своим одиночеством. Торговец шутовскими игрушками Лео живет в подвале на окраине Рима и страдает от все возрастающей конкуренции электронных забав. Розетта работает диктором на железнодорожном вокзале Термине и чрезвычайно близорука. Настанет момент, когда два одиночества встретятся: Розетта потеряет очки, а в чемодане Лео вместо искусственных какашек окажется денежные банкноты. На хвосте у пары недотеп – бандиты и полиция.

Вилладжо традиционно демонстрирует туалетный юмор: искусственные и не только какашки, писающая в окно собака, пукающая подушка. Мути изображает почти слепую дурёху, которая уверена, что встретила на своем пути романтического супер-героя. Есть в наборе гэгов и забавные. А самый большой прокол – это попытка увидеть мир близорукими глазами главной героини: получается слишком фальшиво.

Жанровая работа с переодеваниями для поклонников специфического юмора Паоло Вилладжо и всегда божественной Орнеллы Мути.

6 из 10


1961. Франция. Режиссер Жорж Франжю. В главных ролях: Пьер Брассёр, Паскаль Одре, Жан-Луи Трентиньян, Дани Саваль.

Уверен, что режиссер Жорж Франжю был мизантропом. Это видно по его фильмам, а также тяге к архивам, ведь он - один из основателей Французской синематеки. Франжю начинал как документалист, способный хладнокровно демонстрировать на экране уродство и жестокость. И стоит ли удивляться, что его черно-белые художественные фильмы, будучи, по сути, детективами, очень близки к фильмам ужасов.

Черным-черна и история семи наследников, которые собираются в средневековом замке после смерти его последнего владельца, рыцаря Мальтийского ордена, графа Эрве де Керлогена. Вернее, загадочного исчезновения, так как тело старого графа обнаружить не удается. А это значит, что родственникам придется пять лет присматривать за замком, платить налоги, нести прочие расходы в ожидании момента законного вступления в наследство.

Афиша фильма хороша. Сценарий написал тандем писателей-детективщиков Буало-Нарсежак вместе с детективщиком-драматургом Робером Тома. Актерская дуэль Брассёр-Трентиньян тоже выглядит заманчиво. Плюс – мрачные коридоры старинного замка. После стильного «Глаза без лица» (Les yeux sans visage, 1959) можно было рассчитывать на взятие очередной высоты. Но, увы.

Главный недостаток истории кроется в сценарии. Характеры большинства героев одномерны, а потому их действия легко предсказуемы. Их исчезновения со сцены воспринимаются оставшимися персонажами с таким безразличием, что на это обращают внимание сами герои фильма. А Брассёр и Трентиньян в силу сценарных ходов на съемочной площадке так и не встретились.

6 из 10


2014. США, Франция. Режиссер Дэвид Линч. В главных ролях: Шерил Ли, Мойра Келли, Крис Айзек, Кифер Сазерленд, Майкл Дж. Андерсон, Кайл МакЛоклен, Дэвид Боуи.

Такая уж у «Твин Пикс» судьба, что все подобные сериалы сравнивают с ним, музыку из фильма слушают до сих пор, а любой намек на возможность продолжения будоражит. А всё потому, что публика, которая наслаждалась двумя сезонами сериала Twin Peaks, была разочарована поздним полнометражным приквелом Twin Peaks: Fire Walk With Me, который, как ожидалось, должен был всё объяснить, а он всё еще больше запутал.

Я люблю и сериал, и фильм с их ужасными тайнами тихого с виду городка с населением 51 201 человек, где живут очень красивые девушки и подаются «чертовски вкусный кофе и домашний вишневый пирог».

29 июля 2014 года в честь премьеры фильма на blu-ray вышли последовательного смонтированные самим Дэвидом Линчем материалы, по разным причинам не вошедшие в «Твин Пикс: Огонь, иди за мной». Здесь есть сцены с агентами Десмондом и Купером, Лорой и Донной, страшным карликом и всеми прочими персонажами, которые населяют мир Твин Пикс по обе стороны рационального мышления. Главная приманка – таинственная сцена в ванной, когда агент Купер разбивает лбом зеркало… или зеркало разбивает лоб агента Купера.

Ощущение от просмотренных материалов – как от встречи со старыми знакомыми, с которыми много лет не видался. Хочется всех обнять, с каждым поднять бокал и поболтать, подержавшись за пуговицу. Хотя, признаюсь, никаких особенных тайн «Вырезанные сцены» лично мне не открыли. И без них знаю, кто убил Лору Палмер.

Фанаты уже совместили Fire Walk With Me и The Missing Pieces. Получился монстр продолжительностью 03:29:48. Для сильных духом. Я в деле!

8 из 10


1972. Венгрия. Режиссер Зольтан Варконьи. В главных ролях: Ференц Каллаи, Лайош Эзе, Дежё Гараш.

Социалистическая производственная комедия с криминальным уклоном. Директор одного из предприятий не слишком обеспокоен своими служебными обязанностями. Главное, чтобы вышестоящий руководитель не имел претензий к его деятельности. Инженер, технолог и рабочий однажды похищают директора на пару недель. И обнаруживается, что вынужденное отсутствие руководителя приводит в движение давно замороженные решения: контракты начинают подписываться без проволочек, смежники перестают подводить, ненужная переписка сокращается, показатели растут.

Директор недоумевает, почему его не спешат выкупать? Да, его всегда раздражала ответственность. Но его жизненный принцип безобиден: никогда не следует заострять конфликтов и все будет в полном порядке. Он всегда мог договориться с людьми, с которыми работал, был покладистым человеком. Но что плохого, если человек дожидается момента, когда неотложные проблемы потихоньку разрешались сами собой? Ведь сказано: поспешность в делах не может быть советчиком! В общей, директор – честный человек, который никого не обманывал имитацией бурной деятельности.

Наивная и гротескная история, в которой, даже нашлось место погоне на мотоциклах. Не скажу, что интересное кино, но познавательное.

6 из 10


1966. Чехословакия. Пальо Биелик. В главных ролях: Владо Мюллер, Штефан Квиетик, Эмилия Вашариова.

Замечательная словацкая сказка для взрослых о событиях двухсотлетней давности. Два друга – братиславский палач Эмиль и рыбак Рихардус – влюблены в одну девушку, Милисию. Первым судьбу решает взять в свои руки Эмиль и, используя шантаж, обручается с главной городской красавицей. Рихардус приходит в ярость. Турки-османы, которые господствуют в стране, решают ради забавы подлить масла в разгоревшийся огонь ревности, предательства, измены, страсти и любви. Но не они тут главные, а черная вражда, способная искалечить жизнь нескольких поколений.

Костюмированная работа, в которой удалось главное – передать звенящий нерв вражды между двумя бывшими друзьями, а также разрушительные последствия «холодной войны» между людьми. Особенно хорош Владо Мюллер, который вытащил счастливый билет отрицательного персонажа. Его мастер палач – сильный внешне, но умирающий духовно человек.

На мой вкус, есть в фильме и изъян – чрезмерная театральность, особенно в изображении турков. Но она не портив общее послевкусие просмотра. И лишь остается сожалеть, что подобное кино уже давно никто не снимает.

8 из 10


2011. Италия. Режиссер Терри Гиллиам. В главных ролях: Кристиана Капотонди, Дуглас Дин, Николас Коннолли, Серджо Солли.

20-минутная забава от большого кинорежиссера о том, как неаполитанские легенды в образе популярнейшего персонажа итальянской комедии дель арте Пульчинеллы объединяют семью американских туристов. А начинается все с того, что охваченный неаполитанской романтикой папа с грустью смотрит, как его супруга не разрешает капризному сынишке купить на рынке фигурку этого самого Пульчинеллы.
История напоминает советский мультик «Замок лгунов», где всё не так, чем кажется поначалу, а фантазия и выдумка хлещут через край. К тому располагает и сам Пульчинелла – простодушный и дурашливый деревенский обжора, обожающий пошутить над окружающими.

Короткометражка снималась по заказу и на деньги продуктовой компании Garofalo. При том, что перед Гиллиамом было поставлено всего два условия (действие должно происходить в Неаполе и обойтись без жертв), над режиссером начали подшучивать, мол, он таким образом снял рекламный ролик пасты. Гиллиам же уверял, что хотел отдать дань Неаполь, городу, в который он влюблен.

В Италии фильм крутили перед показом картины «Древо жизни» Терренса Малика. В 2011 году картина получила European Film Award как «Лучший короткометражный фильм». После этого правообладатели выложили его на YouTube для всеобщего удовольствия.

6 из 10


1965. Италия, Франция. Режиссер Федерико Феллини. В главных ролях: Джульетта Мазина, Сандра Мило, Марио Пизу, Сильва Кошина.

Федерико Феллини был нужен этот фильм. Публика ждала от него повторения успеха «Сладкой жизни». А не складывалось. Отсутствие внутренней гармонии влияло не только на творчество, но и на отношения с супругой. Выходом из тупика стали два фильма. Первый («8 с половиной») Феллини снял для себя, второй («Джульетта и духи») – для Джульетты Мазины.

Это первый большой цветной фильм Феллини. Одна из частей «Боккаччо 70» не в счет, так там цвет был продиктован не режиссерским замыслом, а общей концепцией. Феллини признавался, что боялся работать с цветом из-за чисто технической проблемы: глаз и кинокамера воспринимают цвета по-разному, и задуманный режиссером зеленый на экране может оказаться серым. Возможно, поэтому в «Джульетте и духах» такие насыщенные, ярко выраженные, барочные цвета.

Еще одна важная проблема фильма – проникновение в женскую психологию, попытка рассуждения о ней вне мужских интересов. Возможно, для этого понадобились все эти «духи», окружающие главную героиню, дающие ей советы, подсказки, готовые в любой момент без приглашения вторгнуться в ее жизнь.

«И все же главная задача этого фильма в том, чтобы возвратить женщине подлинную независимость, ее бесспорное и неотъемлемое право на человеческое достоинство. Я хочу сказать, что свободному мужчине не обойтись без свободной женщины», - признавался сам режиссер.

Женская эмансипация, понимаемая как женское подражание мужчинам, тема, не исчерпанная и сегодня. Возможно, все эти разговоры питаются мужскими страхами. Но Мазина очень естественно смотрится в роли ищущей свою индивидуальность светской дамы. Порой даже кажется: а не ее ли это сценарий, приснившийся Феллини?

В итоге, получилась красивая, остроумная, порой – захватывающая, иногда – заумная история о том, что каждый имеет право на индивидуальность. И что не перед каждым духом надо распахивать душу.

7 из 10


1964. Польша. Режиссер Станислав Ленартович. В главных ролях: Эльжбета Чижевска, Антонио Чифарелло, Збигнев Цибульский.

Очень тонкий, остроумный и, как мне кажется, недооцененный фильм, в котором встретились наработки польских и итальянских кинематографистов. Актер Збигнев Цибыльский очень ярко показал здесь свой комический талант. А для итальянца Антонио Чифарелло картина стала последней в жизни.

Итальянский солдат Джузеппе Сантуччи едет в отпуск с восточного фронта. В Польше военный эшелон попадает под бомбежку. Джузеппе (Чифарелло) добирается до Варшавы на обычном, пассажирском поезде, где происходят, как потом оказывается, два важных события: он знакомится с прекрасной полячкой Марысей (Чижевска), и у него воруют автомат, а за потерю оружия солдата вместо отпуска ждет трибунал. В поисках пропавшего оружия, итальянец попадает на конспиративную квартиру, где вместе с Марысей живет ее далекий от идей подполья живописец-примитивист братец Сташек (Цибульский). Далее следует череда фарсовых приключений.

В отличие от некоторых других народов, итальянцы не оставили о себе черной памяти на оккупированных территориях. Было очевидно, что итальянскому народу развязанная фашистами война – чужда и противна. Эта мысль четко прослеживается и в лучших военных итальянских фильмах, звучит она основной темой и в работе Станислава Ленартовича. Джузеппе нужен автомат, чтоб не попасть под полевой суд. Ему снится далекий Неаполитанский залив, он скучает по маме и спагетти. Марыська считает его врагом, но сердце ей подсказывает противоположные чувства. Сташеку всякий друг, если он не мешает ему творить и не втравливает в опасные авантюры.

Особый смак – моменты, когда Джузеппе старается говорить по-итальянски, но так, чтобы его понимали и поляки, и немцы. Апофеозом является сцена, в которой переодетый в итальянскую военную форму пьяный Сташек в разговоре с германским патрулем переходит на английский.

К сожалению, роль Джузеппе стала последней работой в кино талантливого актера Антонио Чифарелло. Антонио Чифарелло - итальянский актёр кино. Он успел сыграть в фильмах Федерико Феллини, Витторио Де Сика, Дино Ризи, Луиджи Коменчини и Марио Камерини. Пользовался успехом за границей. В декабре 1968 года Антонио Чифарелло погиб в авиакатастрофе в Замбии. Ему было 38 лет.

9 из 10
Наша телерадиокомпания «Могилев» в рамках проекта «Камертон» создала телефильм о руководителе питерского театра «Мастерская» Григории Козлове. Фильм показали на национальном белорусском телеканале «Беларусь 3».

Tags:

Оригинал взят у altereos в Тематическая кинорулетка №3. Итоговый пост
-Что вы думаете о стиле "новой волны"?
-Да нет никакого стиля "новой волны". "Новая волна" - это всего лишь экономный способ киносъемки. Вот и всё...

из книги "Рюи Ногейра. - Разговоры с Мельвилем".

Это высказывание мудрого Жан-Пьера Мельвиля напомнил мне uskoekov_v, оно хорошо отражает мои ощущения от нашего совместного освоения "французской новой волны". С каждым новым постом очевиднее становился вывод о том, что "новая волна" устарела, а сам бренд "Nouvelle Vague" теперь мне кажется искусственно раскрученным журналистами от кинокритики, а журналисты, как все знают, любят раздувать сенсации из чего угодно. На практике не было реального режиссерского сообщества с общей идеологией (как в итальянском неореализме) или с общими жанровыми и художественными "фишками" (как в классических нуарах). Для каждого режиссера была своя "новая волна". И немного обидно от того, что мы не можем узнать, как там было всё на самом деле: ладно Википедия, какой с нее спрос, но ведь и вполне серьезные киноведческие исследования не раскрывают всю правду о "новой волне". Все пишут по каким-то устаревшим шаблонам, а тема, как оказывается, толком и не изучена. А наша кинорулетка, как мне показалось - это пусть робкий, дилетантский, но шаг к истине. Вот такие мы молодцы.

Теперь перечислим всех смелых участников кинорулетки, для многих это был непривычный киноманский опыт. На данный момент собралось 19 отзывов, возможно, появятся еще несколько запоздавших, так что следите за обновлениями. Я решил разбить список по режиссерам - для более правильного и последовательного изучения "новой волны" глазами киноблогеров. Все-таки у каждого режиссера в тот период был свой особенный стиль.

Жан-Люк Годар
Альфавиль (1965) от i_ty_toje
Жить своей жизнью (1962) от nika_sc
Замужняя женщина (1964) от dari_morra
Китаянка (1967) от fembot2
Презрение (1963) от alex_mclydy
Уик-энд (1967) от beauty_spirit

Франсуа Трюффо
400 ударов (1959) от lbidarka
Нежная кожа (1964) от a_garvey
Стреляйте в пианиста (1960) от wildfish

Клод Шаброль
Ландрю (1962) от altereos
Лани (1968) от breta
Пусть зверь умрет (1969) от dva_vorona

Аньес Варда
Клео от 5 до 7 (1962) от hmm_danone
Создания (1966) от orionthegamer

Луи Маль
Лифт на эшафот (1957) от acidica69

Жак Деми
Девушки из Рошфора (1967) от maxandmum
Залив ангелов (1963) от imperators87

Крис Маркер
Взлетная полоса (1962) от ancox

киноальманах Париж глазами шести (1965) от philip_marlow

Вне конкурса: Париж принадлежит нам (1961, Жак Риветт) от a_garvey

На десерт у нас голосование - выбираем лучший пост (внимание! не лучший фильм, а лучший отзыв/рецензию). Условие: можно выбрать от 1 до 5 авторов. Т.е. максимум можно поставить ПЯТЬ отметок. При желании можно отметить 1, 2, 3 или 4 автора. В опрос приглашаются как участники, так и наблюдатели. Голосование завершится в субботу примерно в 15-00 МСК, после чего появится отдельный пост с объявлением победителей. В опрос добавлены и те, кто пока не сделал пост для кинорулетки, чтобы была возможность проголосовать за "опоздавшие" отзывы.

This poll is closed.

Выбираем не более пяти!

i-ty-toje
1(1.3%)
nika-sc
7(8.9%)
dari-morra
1(1.3%)
fembot2
8(10.1%)
alex-mclydy
4(5.1%)
beauty-spirit
6(7.6%)
lbidarka
8(10.1%)
a-garvey
1(1.3%)
wildfish
1(1.3%)
altereos
9(11.4%)
breta
0(0.0%)
dva-vorona
4(5.1%)
hmm-danone
12(15.2%)
orionthegamer
2(2.5%)
acidica69
0(0.0%)
maxandmum
0(0.0%)
imperators87
3(3.8%)
ancox
7(8.9%)
philip-marlow
4(5.1%)
lonelyshikari
1(1.3%)
asgeth
0(0.0%)
helga_ru
0(0.0%)
black_cat_ansy
0(0.0%)
ivolgi_i_vorony
0(0.0%)
kitmq
0(0.0%)
jacob_burns
0(0.0%)



Мои любимые актеры: Витторио Гассман, Альберто Сорди и Нино Манфреди. В 1960 году они вместе снялись в фильме Марио Камерини «Преступление» (Crimen). А их жен играли очаровательные Сильвана Мангано, Франка Валери и Дориан Грей соответственно. Точные характеры, острый юмор, комедия положений, приключения с трупом, человеческие страхи и пороки — отборные ингредиенты для захватывающего рассказа.

Tags:

«Бал» (Le bal)



1983. Франция, Италия, Алжир. Режиссер Этторе Скола. В главных ролях: Этьен Гишар, Режис Буке, Франческо Де Роза, Арно ЛеКарпентье, Лилиан Дельваль.

Удивительный, наполненный музыкой, эмоциями, энергетикой, образами и житейскими история фильм без единого слова. И как тут не вспомнить Федора Тютчева с его «Мысль изреченная есть ложь?». Этторе Скола взял за основу спектакль Жан-Клода Пеншена, пригласил сценаристов Руджеро Маккари и Фурио Скарпелли и правдиво показал историю Франции от 1934 года до современности.

О разных периодах времени можно судить по артефактам, текстам, изречениям. А можно – по костюмам и танцам. Скола пошел по второму пути. Танец-топот протеста против войны, стойкость времен оккупации, веселое безумие 1968 года, вторжение (иначе и не сказать) рок-н-ролла. И за каждым танцем – срез характеров, судеб, типажей.

Интересный творческий эксперимент, повторить который с таким же успехом будет невозможно в силу обреченности на вторичность. И все же, временами меня отвлекала от происходящего на экране слишком очевидная театральность действия, присущая телеспектаклям. Но это – субъективная особенность восприятия.

8 из 10


1960. Италия, Франция. Режиссер Мауро Болоньини. В главных ролях: Марчелло Мастроянни, Клаудия Кардинале, Пьер Брассёр, Рина Морелли.

Говорят, писатель Виталиано Бранкати поместил действие этой истории в 1930-е годы, наполнив ее антифашистским настроением. И, как мне кажется, сдвижка на 30 лет вперед лишила «Красавчика Антонио» дополнительных красок.

Сицилийское светское общество, в котором крайне важны знакомства с депутатами, священниками, местной знатью. Да и молва. 30-летний Антонио – завидный жених, обладающий всеми важными качествами. Его отец сделал удачное вложение в огромную апельсиновую рощу, молодому человеку благоволят сильные мира сего, друзья уже начинают просить у него поддержки, а молва приписывает Антонио многочисленные победы на любовном фронте. Даже говорят, что, будучи в Риме, «Красавчик» стал любовником жены министра! Но как только Антонио соглашается на брак с достойной ему парой, прекрасной Барбарой, выясняется, что сладкий плод имеет червоточину.

К сценарию приложил руку Пьер Паоло Пазолини. Возможно, поэтому история наполнена социальной сатирой, жесткой критикой двуличности общества и чиновников от церкви. Антонио на собственной шкуре убеждается: высокие идеалы хороши лишь на словах, а слова – ничего не стоят. И «любовь» - это тоже всего лишь одно их многих красивых слов.

Мауро Болоньини снял красивое кино с божественными красивыми актерами Марчелло Мастроянни и Клаудией Кардинале. За монтажный стол сел младший брат Марчелло - Руджеро Мастроянни, один из самых востребованных монтажеров итальянского кино. Но в самой истории лично мне не хватило крутизны, которую мог бы обеспечить изначальный замысел Бранкати. Мастроянни взял эту высоту позже, в «Необычном дне» Этторе Сколы.

6 из 10


1978. Италия, Германия (ФРГ). Режиссер Федерико Феллини. В главных ролях: Бальдуин Баас, Клара Колозимо, Элизабет Лаби, Рональдо Бонакки.

«А куда уходит музыка, когда ты прекращаешь играть?»

Наверное, самый прямолинейный и самый спорный фильм Феллини. До сих пор многие поклонники великого кинорежиссера критикуют маэстро за простоту, выискивая самоплагиат и прочую ерунду. В общем, делают всё, кроме получения удовольствия от замечательной притчи, в которой, возможно, нет барочной витиеватости, но простота ей только к лицу!

В настоящем храме телевизионная группа снимает фильм об оркестре. Одни оркестранты дают интервью, другие – кокетничают и отказываются, третьи входят в приемлемый для них образ. Но каждый хвалит свой инструмент, считая его самым главным, важным, веселым, искренним, далее по списку. Дирижер старается найти гармонию, но музыканты вдруг начинают требовать свободы. А нужен ли им дирижер? Ведь каждый на своем месте – большой профессионал!

Феллини отлично поиграл в достоверность телевизионной картинки, которая, как мы знаем, на самом деле еще большая иллюзия, чем кино. Он проникнул внутрь творческого коллектива, составленного из ярких индивидуальностей, представив зрителям богатейшую палитру типажей. Уж не знаю, найдется ли человек, не способный узнать себя в одном из персонажей. Ну, разве что тот, кто лишен чувства юмора и самоиронии.

«Гобой, не задавайся!»

Внимание к деталям, непринужденная улыбка, любовь к героям, точность характеров-инструментов – всё это есть в фильме. И смех сквозь слезы, и прекрасная музыка Нино Роты, и подобные детям взрослые, и целый набор всякого рода маний…

Мне показалось, что Феллини рассказал историю о божественном даре и человеческих страстях. Гармонии и амбициях. И тут уже неважно, идет речь об оркестре или офисе.

Кино, которому стоит пересматривать для профилактики «звездной болезни» и излишней зацикленности на себе.

8 из 10


1973. Польша. Режиссер Войцех Хас. В главных ролях: Ян Новицкий, Тадеуш Кондрат, Ирена Орска, Галина Ковальска.

«Дни всё глубже уходят в тень и задумчивость»

Этот фильм в стиле сюрреализма сравнивают с работами Терри Гиллиама, а также Федерико Феллини и Андрея Тарковского. Но дело не в подражательстве режиссера. А в том, что экранизировать сочную, ассоциативную, вдохновенную прозу Бруно Шульца могли экранизировать только режиссеры, обладающие собственной бескрайней фантазией.

Бруно Шульц родился в 1892 году в еврейской семье в городке Дрогобыч на территории Австро-Венгрии. Обучался архитектуре во Львове, живописи в Вене. Считал себя человеком «галицийского захолустья», всю жизнь прожив в родном Дрогобыче. Были изданы всего две его книжки небольших историй - «Коричные лавки» (1934) и «Санатория под клепсидрой» (1937). Они и легли в основу сценария. В 1942 году Шульца на улице родного города застрелил оккупант-эсэсовец.

«— Отец жив? — Конечно, жив! Разумеется, в пределах, обусловленных ситуацией. Вам, как и мне, хорошо известно, что с точки зрения вашей семьи, с позиций вашей страны, — он умер».

Молодой человек Иосиф отправляется в Санаторий под клепсидрой, где находится его смертельно больной отец. Поезд, согласно книги Бруно Шульца, больше напоминает коммунальную квартиру с коридорами, закутками, лабиринтами, хламом и студеными сквозняками. Не менее живописен и санаторий, который предстает в сумрачном блеске своего стремительного увядания. В этом декадентском мире Иосиф бродит по своим воспоминаниям в поисках давно эмоций и впечатлений.

«- Главное помнить, что никакая Мексика не является окончательной. За каждой Мексикой скрывается новая».

В санатории проводят эксперименты со временем. Его замедляют: смерть начинает отставать, появляются альтернативные реальности. Кстати, клепсидра – это известные со времён Ассирии, Вавилона и древнего Египта водяные часы для измерения промежутков времени. А еще этим словам называют некрологи, которые развешивают в общественных местах в Болгарии и Польше. Вот, судя по всему, под такой клепсидрой и находится санаторий, куда отправился наш герой.

Фильм удостоен Специальной премии жюри на МКФ в Каннах, 1973 и Главного приза на МКФ фантастических фильмов в Триесте, 1974.

8 из 10

«Трастевере» (Trastevere)



1971. Италия. Режиссер Фаусто Тоцци. В главных ролях: Нино Манфреди, Розанна Скьяффино, Витторио Каприоли, Оттавия Пикколо, Витторио Де Сика, Леопольдо Триесте.

Первый и последний опыт актера Фаусто Тоцци в качестве режиссера. Фильм вызвал такую бурю негодования цензоров, что его автор вряд ли мог рассчитывать на возможность еще одной постановки.

Исполнитель одной из ролей Нино Манфреди позже вспоминал, что познакомился с Тоцци во время первого года учебы в университете. Спустя годы, когда Манфреди стал звездой итальянского кино, Фаусто попросил его по старой дружбе помочь в осуществлении давней мечты о режиссуре, съемках в фильме о римском районе Трастевере.

Трастевере — значит «за Тибром». Это район узких средневековых улочек на западном берегу Тибра в Риме, южнее Ватикана, на южном склоне холма Яникул. Когда-то здесь жили этруски. Всё действие вращается вокруг базилики III века Санта-Мария-ин-Трастевере. Она, словно, смотрит на своих дочерей и сыновей, а также многочисленных гостей, которые ищут свое место в суетном мире.

Актер Энрико Формичи (Витторио Де Сика) ищет своего сбежавшего французского бульдожку по кличке Мао. Он уверен: полиция должна заниматься именно его делом, отбросив в сторону все прочие преступления. Кармело Маззулло (Нино Манфреди) бывший полицейский, а ныне психоделический художник обвиняет свою работу в отделе по борьбе с наркотиками в профессиональном заболевании, ведь он сам стал курить травку. Профессор (Леопольдо Триесте) видит в жителях квартала истинных, не стесненных комплексами потомков древних римлян, но лишь оправдывает этим свои извращенные наклонности. Старушки собираются в поездку к Мадонне. Пожилой аристократ-гомосексуалист ищет нового друга среди разочарованных в жизни молодых людей. А еще здесь найдется место для проституток, хиппи, священника, спекулянтов, полицейских, бездельников-мечтателей и прочих персонажей, которыми наводнен этот известный римский квартал.

Фаусто Тоцци хотел подчеркнуть колорит обитателей Трастевере, смешав все краски, достоинства и недостатки воедино. В итоге, из прокатной версии решением экспертной комиссии был вырезан 101 метр пленки. А жители городка Гроссето, куда старушки отправились крестным ходом, и вовсе сочли картину оскорбительной.

Спустя 5 лет Нино Манфреди исполнит главную роль в «Отвратительные, грязные, злые» Этторе Сколы, который еще более натурально контрастно покажет представителей городского дна. Еще через два года Фаусто Тоцци скончается в возрасте 57-лет. Он уйдет в мир иной человеком, который исполнил свою мечту и сказал то, что хотел.

8 из 10

Merv Griffin - House of Horrors

Русскоязычному слушателю эта песенка известная со словами: "Белье бросай! Бросай белье, я тебе говорю!"

«Макароны» (Maccheroni)



1985. Италия. Режиссер Этторе Скола. В главных ролях: Джек Леммон, Марчелло Мастроянни, Дария Николоди, Иза Даниэли.


Джек Леммон играет успешного, но морально и физически истощенного американского бизнесмена Роберта Трэвена, который приезжает в Неаполь, город, который он освобождал 40 лет назад в составе войск союзников. Оказывается, в Неаполе о нем до сих пор не забыли. И есть даже своеобразный фан-клуб во главе с неким Антонио. Скоро выясняется, что Антонио – брат Марии, девушки, за которой давным-давно ухаживал молодой американский солдат Роберт Трэвен. И все эти годы этот итальянский чудак писал своей сестре письма якобы от своего заокеанского друга.

Эта история об искренней дружбе, преданности, романтике и чистых человеческих взаимоотношениях. Окутанный своими личными проблемами Роберт, попав в водоворот неаполитанской жизни, постепенно успокаивается, раскрывается, вспоминает мечты и устремления молодости. Он словно освобождается от груза рутины, выпрямляется. И в этом, безусловно, заслуга итальянцев.

Для съемок в фильме Марчелло Мастроянни отрастил усы. Говорят, в первый съемочный день актер так нервничал, что сбрил их по привычке.

Да, а почему картина называется «Макароны»? Мне видятся несколько версий. Первая: они – символ объединения семьи и возвращения. Антонио рассказывает, как он однажды умер, но, когда вся семья собралась за столом пообедать макаронами, каким-то образом пришел в себя. Вторая: считается, что слово «maccheroni» означает «обработанное тесто». В Неаполе проходит обработку душа американского бизнесмена, она становится мягкой.

Простенькое, но искреннее кино от Этторе Сколы с замечательными актерами, проникнутое любовью к Италии.

6 из 10


1957. Италия. Режиссер Антонио Пьетранджели. В главных ролях: Джун Лэверик, Изабель Кори, Ингеборг Шёнер, Витторио Де Сика, Альберто Сорди.

Пустоватый, но симпатичный фильм, главная цель которого – привлечь в Италию максимальное количество молодых туристов из разных стран Европы. Судите сами: главные героини фильма – три девушки разных темпераментов: англичанка Маргарет, немка Хильде и француженка Жозетт. По разным причинам и с разными целями они путешествуют автостопом по Италии, знакомясь с разными людьми. Некоторым повезет и влюбиться, как без этого. В качестве огневой поддержки приглашены звезды Витторио Де Сика и Альберто Сорди. Их персонажи оказались пусть и эпизодическими, но самыми яркими. Де Сика традиционно органичен в роли разорившегося светского льва, а Сорди – лучший в мире альфонс, готовый бросить престарелую матрону с ее деньгами и броситься в веселье молодежного кемпинга.

Но, как мне кажется, главные герои истории – отнюдь не актеры. А сама Италия! Путешествие автостопом позволяет нам насладиться приморскими пейзажами, живописными уголками средней Италии, побывать в Портофино, Венеции, Болоньи, Флоренции, Пизе и Риме. Сюжет то и дело провисает, но глаз радуется постоянно.

6 из 10


1967. Польша. Режиссер Александр Сцибор-Рыльский. В главных ролях: Тадеуш Шмидт, Кристина Миколаевска, Ива Млодницка, Тадеуш Калиновский, Владислав Ковальский, Збигнев Цибульский.

Последний фильм в биографии замечательного польского актера Збигнева Цибульского, является еще и классическим послевоенным детективом с многоходовым сюжетом, ощущением тотального одиночества и темой предательства.

Освободив очередной польский город, партизаны, во главе с поручиком Лотаром, захватывают здание Гестапо, где хранится архив с личными делами помощников оккупантов. Но за документами охотится еще кто-то, оставляя за собой новые трупы. Война закончилась, но не прервалась череда смертей. Лотар и его соратники по сопротивлению рыщут в поисках убийцы по мрачным коридорам, подвалам, тупикам, лестницам, но у них банально не хватает ни людей, ни средств, чтобы обшарить все углы. Да и полумраке отличить врага от друга, если враг – опытен, хитер и изворотлив?

Сценарист и режиссер Александр Сцибор-Рыльский сам участвовал в Польском восстании, сражался в «Серых шеренгах» и Армии Крайовой. Потому, он знал, о чем рассказывал. И сделал это талантливо. Удушающее ощущение предательства передано безукоризненно, с четким ощущением липкости опутавшей главных героев паутины заговора. Остросюжетная интрига закручивается пружиной, обещая неожиданную развязку.

Фильм снимался во Вроцлаве. Именно возвращаясь из этого города, перепрыгивая в варшавский экспресс, и погиб Збигнев Цибульский, так и завершив работу над своим персонажем. В итоге, сценарий был изменен, а героя Цибульского озвучил другой актер.

8 из 10

Profile

ancox
Андрей Скоробогатов
Website

Latest Month

August 2016
S M T W T F S
 123456
78910111213
14151617181920
21222324252627
28293031   

Syndicate

RSS Atom
Powered by LiveJournal.com