?

Log in

«Амадей» (Amadeus)



1984. США, Франция. Режиссер Милош Форман. В главных ролях: Том Халс, Ф. Мюррэй Абрахам, Элизабет Берридж, Рой Дотрис.

Странно, что фильм, знаменовавший возвращение Милоша Формана на Родину, обошелся без упоминания Чехословакии, как места производства картины. А ведь одной из причин, по которой режиссер решил снимать большое американское кино на берегах Влтавы, была извечная любовь Праги к Моцарту. Кстати, в пражской пивной U Dvou kocek («У двух кошек»), в которой мне довелось побывать, справа от стойки есть табличка с указанием: на этом месте любил сидеть Моцарт. Но мы о фильме.

По словам Формана, его фильм – ни в коем случае не экранизация биографии Моцарта, а лишь авторская переработка театральной постановки. Его интересовал творческий и человеческий конфликт двух сильных личностей: «гениального выскочки» Моцарта и всеми уважаемого придворного, но посредственного композитора Сальери.

Прага и ее окрестности идеально подошли для места действия. Роскошные апартаменты императорского дворца снимали, после долгих уговоров, в резиденции пражского архиепископа, кардинала Франтишека Томашека. Для исполнения роли Моцарта актер Том Хале научился играть на рояле. Ему, и актеры Мюррэю Абрахаму (Сальери) также пришлось освоить основы искусства дирижера. Жутковатое хихиканье Моцарта придумал Хале, уверенный, что человек, сочинявший столь божественную музыку, смеясь, должен походить на животное.

Очевидно, магия музыки повлияла на творческую группу. В фильме есть несколько божественно гениальных эпизодов. Например, когда Сальери смотри оригиналы нот Моцарта и понимает, что в них нет ни одной помарки, ни одного исправления: Моцарт творит набело!

Картина завораживает, уносит с собой, лишая возможности пошевелиться. Форман признавался, что самое трудное в работе над фильмом было выбрасывание эпизодов. Поэтому я рекомендую смотреть режиссерскую версию. Например, из нее для проката вырезан яркий эпизод, в котором Моцарт встречается с собачником, для которого его доги – значительнее и дочери, и композитора, и музыки.

Блистательная фантазия, основанная на реальных событиях, каким, на мой взгляд, и должны быть байопики.

9 из 10

- Я не имел ничего против любовных сцен или голых девушек, но совершенно не представлял себе, как воткнуть их в нашу историю.

Tags:



1963. США. Режиссер Сидней Сэлкоу. В главных ролях: Винсент Прайс, Джойс Тейлор, Себастьян Кабот.

Бенефис великолепного Винсента Прайса, который находился на пике своей актерской карьеры. Уже вышли на экраны экранизации Эдгара По «Дом Ашеров», «Колодец и маятник» и «Заколдованный замок». Впереди были «Маска красной смерти» и «Гробница Лигейи».

Для своего фильма режиссер Сидней Сэлкоу, специалист по телесериалам, выбрал очерки американского писателя Натаниеля Готорна «Дважды рассказанные истории» (1837). Кстати, о них восторженно отзывался сам Эдгар По. Готорн происходил из печально известного города Салем, а один из его прадедов был кровавым судьей на процессе ведьм. В историях Готорна нет жестокости и космического зла По. Но есть нежная душа, зажатая в тиски пуританской старой Новой Англии, затуманенная, тоскующая.

«Эксперимент доктора Хейдеггера» - наполненная черным юмором история. Два старика вспоминают былые деньки и случайно обнаруживают источник «живой воды». Сначала они омолаживаются, а затем доктор Хейдеггер решает оживить свою почившую невесту. Его приятель Алекс не в восторге от этой идее, так как знает страшный секрет, когда-то ушедший вместе с девушкой в могилу.

«Дочь Раппачини» - история тотального одиночества, на которое человек может обречь и себя, и самого близкого ему человека. Бывает, что любовь порождает смерть. «Дом о семи фронтонах» напоминает «Падение дома Ашеров» Эдгара По. Страшный дом, вероломство, старинное проклятие и признаки – полный набор классической ужасной истории. И снова – обреченность на одиночество каждого из героев окажется главной темой.

Винсент Прайс любил такие истории. Во-первых, лучше всего ему удавались образы героев, в которых сочетались ранимость и жестокость, доброе и злое. А именно таковы его персонажи в «Историях, рассказанных дважды». Во-вторых, как говорят, актер любил уносить со съемочной площадки части интерьера: сделанные по старину стул, кресло, столик… А здесь – целых три фильма в одном.

Но есть в подобных картинах и существенный минус – рассказывая три сказки подряд, очень сложно удержать стиль.

7 из 10

Happy Birthday to Edgar Allan Poe!



19 января 1809 года родился Эдгар Аллан По – великий мастер страшных историй. На мой вкус, лучшие экранизации его рассказов создал режиссер Роджер Корман с Винсентом Прайсом в ролях главных персонажей. Золотое время – 1960-ые. Добавлю сюда и пару ранних, черно-белых фильмов:
«Гробница Лигейи» (1964),
«Маска красной смерти» (1964),
«Колодец и маятник» (ТВ, 1964),
«Заколдованный замок» (1963),
«Колодец и маятник» (1961),
«Дом Ашеров» (1960),
«Ворон» (1935),
«Падение дома Ашеров» (1928).

«Руки Орлака» (Orlacs Hände)



1924. Австрия, Германия. Режиссер Роберт Вине. В главных ролях: Конрад Фейдт, Александра Зорина.

Почти забытый шедевр киноэкспрессионизма. Инфернальная история о том, как трансплантация органов может вызвать раздвоение личности. Отец «Кабинета доктора Калигари» режиссер Роберт Вине смешал мелодраму, детектив, научную фантастику и щедро дополнил блюдо метафизическим туманом. Получилось изысканно!

Мы не очень-то задумываемся о механизмах, которые заставляют двигаться, например, наши кисти рук. А теперь представьте на минутку, что именно руки управляют разумом и волей, и эти руки принадлежали казненному убийце. Вот с какой проблемой столкнулся главный герой истории, выдающийся пианист Орлак. Чтобы спасти его драгоценные руки, пострадавшие в результате железнодорожной катастрофы, хирург отважится на трансплантацию и благими намерениями вымостит дорогу в ад.

Актер Конрад Фейдт в исполнении роли Орлака настолько точен в каждом своем движении, что зритель рискует быть загипнотизированным. В какой-то момент я заметил, что слежу только за руками главного героя, чего, наверное, и добивался Роберт Вине.

Но есть в фильме и еще одна яркая актерская работа - Александра Зорина в роли жены Орлака. Александра Цвикевич (настоящая фамилия актрисы) родилась в 1899 в Барановичах, Минской губернии, на территории современной Беларуси. После революции ее родители бежали в Польшу. Там в Александре разглядели актерский талант, и она переехала в Германию, взял псевдоним Зорина. Считалась одной из самых красивых женщин Европы своего времени, была знакома с Сергеем Есениным, Владимиром Набоковым и Федором Шаляпиным. Активно снималась до 1932 года. В конце Второй мировой войны стала беженкой. В 1949 году бывшая звезда немого кино переехала в США, в Сан-Франциско, трудилась няней, кухаркой, медсестрой, уборщицей. Скончалась в 1973 году в Сан-Рафаэле, штат Калифорния.

Очень атмосферный фильм, достойный культового статуса и звания «классика кино».

9 из 10


Цитата: - Эти общественные деревья – мои точно так же, как, наоборот, все то, что я думаю и что делаю, принадлежит обществу. Барышня, я весь такой же общественный, как общественный туалет или общественный парк.


2016. Италия, Франция, Испания, Великобритания, США. Режиссер Паоло Соррентино. В главных ролях: Джуд Лоу, Дайан Китон, Сильвио Орландо, Скотт Шеперд, Хавьер Камара.

«Счастливые мы или слепые?»

В перестроечных видеосалонах были не только жанровые пояснения к фильмам («триллер», «комедия», «ужасы»), но и сюжетные («мафия», «маньяки», «вампиры»). Мне кажется, для фильмов Паоло Соррентино пришлось бы изобрести новый раздел – «одиночество». Ведь именно об этом – все истории лучшего итальянского режиссера современности.

В дебютной картине Соррентино «Лишний человек» (L'uomo in più, 2001) мы грустили вместе со стареющим певцом Тони Пизапиа и бывшим футболистом Антонио Пизапиа, которые сломались под ударами судьбы. Герои всех остальных фильмов сознательно выбирали одиночество: мизантроп Титта ди Джироламо из «Последствия любви» (Le conseguenze dell'amore, 2004), ростовщик Джеремия из «Друга семьи» (L'amico di famiglia, 2006), легендарный итальянский политик Джулио Андреотти в «Изумительном» (Il divo, 2008), светский лев Джеп Гамбарделла из «Великой красоты» (La grande bellezza, 2013).

Сериал «Молодой папа» - также история о главном средоточии человеческих переживаний. 46-летний Ленни Белардо по воле интриг или божественного вмешательства к полной неожиданности всех становится папой Римским Пием XIII. Влиятельный кардинал Войелло видит в молодом папе марионетку, но жестоко ошибается. Пий XIII отказывается играть по человеческим, пусть и кардинальским правилам. Для него религия – не часть шоу-бизнеса, а вера во всей своей суровости и отсутствии компромиссов!

Папа Франциск заявил, что вера не может быть полной, если не терзается сомнениями. Киношный Пий XIII время от времени сомневается в искренности своей веры. При этом, он пытается модернизировать католическую церковь, вернуть ей монополию на чудо, тайну и авторитет. Но кто осмелится прочертить границу между святостью и лицемерием, если Бог молчит?

Фильм наполнен рассуждениями о преодолении кризиса веры, роли религии в XXI веке, влиянии церковников на политические процесса. Но Соррентино разбавил всё это иронией, устроив перекличку со своими ранними картинами. «Жизнь, которая скучна и монотонна, становится невыносимой при отсутствии воображения…», - говорил Титта ди Джироламо. «Никогда не плачь на похоронах», - советовал Джеп Гамбарделла. Примерно эти же слова Пий XIII скажет премьер-министру Италии и монахине, потерявшей сестру.

Пия XIII сравнивают с папой Франциском и Иоанном Павлом ІІ. Мол, он их зеркальное отражение. Но, как мне кажется, уместно вспомнить и папу Пия IX (1846-1878). Его понтификат продлился долгие 32 года с противостоянием новым идеям своей эпохи и созданием папства Нового времени. Но самое интересное, возвышение молодого (54 года) епископа Джованни Мария Мастаи Ферретти стало результатом интриг: в битве двух фаворитов – госсекретаря Ламбруччини и кардинала Гицци – победил компромиссный вариант. Как потом говорили, у молодого папы Пия IX не было никакой программы, но он сам оказался программой. Чем не прообраз Пия XIII?

Замечательное кино, которое стимулирует фантазию и побуждает к размышлениям. После просмотра каждой серии хочется обсудить увиденное с друзьями. И это – замечательно!

9 из 10


1978. Индия. Режиссер Рамеш Бехл. В главных ролях: Ракхи Гулзар, Амитабх Баччан, Рандхир Капур.

Казалось, весь небольшой белорусский районный центр Кричев собирался в прохладном кинотеатре, расположенном в лишившемся куполов здании закрытой церкви, чтобы снова и снова смотреть этот индийский фильм с песнями, танцами, любовной историей и, конечно, драками. Подростки покупали билеты сразу на два сеанса подряд, чтобы лишний раз не стоять в очереди.

О фильме мальчишки рассказывали примерно так: «Есть два брата: хороший – преподаватель колледжа Амит, и хулиган – старшеклассник-каратист Радж. Амит должен жениться на Суман. Но однажды из-за Раджа Амит. Радж клянется исправиться и становится хорошим. Но встречает бандита Шанкера, который – вылитый Амит. И тогда они начинают вместе мстить плохим. А актер Амитабх Баччан в очередной раз доказал, что играть отрицательных персонажей куда интересней, чем кристально положительных.

Взрослые искали в индийском кино «красивую историю и музыку». Мы – драки! И того и другого в этом фильме предостаточно. Есть даже индийский вариант тогдашнего хита «Дулунга лимонади хафа-нана, Ханана куканела шала-лала». Фильм посмотрели почти 24 миллиона советских зрителей!

Возможно, над сюжетами индийской киноклассики, наполненными двойниками, близнецами и просто дальними родственниками, сегодня кто-то посмеется. Но не спешите! Например, режиссер и продюсер фильма Рамеш Бехл - зять актера Камаля Капура, шурин режиссера Капиля Капура, брат помощника директора Нирайи Бехла, кузен актера Кумара Гаурава, племянник актера Раджендра Кумара, а также тесть и отец еще нескольким труженикам Болливуда.

7 из 10


Я сижу в «Золотом тигре», поигрываю картонной подставкой под пивную кружку и не могу наглядеться на эмблему, два черных тигра так и мелькают в моих пальцах, и я, как всегда, подсознательно загибаю углы счета, сначала один, затем второй, после третьего пива третий, а потом четвертый; порой, когда первое пиво приносит Богоуш, он извлекает из кармана белой куртки листок белой бумаги, на котором уже наперед загибает один уголок, а сижу я в компании, где ни сяду - там моя компания, это мой ритуал, и не только мой, но и всех тех, кто заходит сюда выпить пива: стол - это компания, которая ведет беседы. Это такие беседы за столом в пивной, во время которых человек, беседуя, восстанавливается после повседневных стрессовых ситуаций, или все просто так треплются, но и это тоже восстановление; быть может, когда тебе совсем скверно, лучшее лекарство - это банальный разговор о банальных делах и событиях.

«Кафка» (Kafka)


1991. Франция, США. Режиссер Стивен Содерберг. В главных ролях: Джереми Айронс, Тереза Расселл, Джоэл Грей, Иэн Холм.

Очень неоднозначный фильм, вызвавший споры и расколы в стане поклонников писателя, режиссера и исполнителя главной роли. «Кафкианцы» ждали биографии, а получили фантастический боевик. Режиссер Стивен Содерберг так долго доделывал картину, а потом боролся за авторские права, что невольно возникает вопрос: «Насколько конечный вариант истории близок к задуманному изначально?». Фанаты Джереми Айронса хотя и не могли не заменить, что актер в образе Кафки - нервно-утончённый красавец с выразительным смятением в глазах, но предпочитают не упоминать об этой, провалившейся в прокате, работе.

А ведь фильм – хорош. И его главный плюс – важнейший вопрос соответствия автора созданному им миру и ответственности за книжные миры и населяющих их героев. И хотя в сценарии есть явные намеки на роман «Замок», главным источником вдохновения сценариста Лема Доббса стало «Письмо к отцу», в котором Кафка пытался ответить на волнующие его вопросы бытия и найти источник ощущения тотального одиночества.

По Содербергу, замкнутый клерк страховой компании Кафка однажды замечает исчезновение своего коллеги. Скоро он втягивается в противостояние некой террористической группы и еще более тайной организации, которая управляется из возвышающегося над городом Замка.

Толпой управлять просто, так как у толпы всегда есть объединяющая цель. Индивидуальность подчинить сложнее. Над созданием управляемых и послушных личностей без личности и трудятся в Замке безумные ученые. Получается, романтики, вроде Кафки, придумывает страшные миры, а практики их претворяют в действительность.

Именно в письме отцу реальный Франц Кафка пытался разобраться с источниками раздвоенности своего характера. Но мать так и не доставила письмо адресату, вернув его автору. Примирения, о котором так мечтал Франц, не наступило.

8 из 10

The Young Pope

Смотрю сериал «Молодой Папа». 2016 (1 сезон). Италия, Франция, Испания, Великобритания, США. Режиссер Паоло Соррентино. В главных ролях: Джуд Лоу, Дайан Китон, Сильвио Орландо, Скотт Шеперд. Пока очень нравится: стильно, красиво, захватывающе, неожиданно, интересно!


На фото – режиссер Паоло Соррентино и вид через замочную скважину в Риме, где взгляд проходит через границы трех государств: стоим в Италии, через анклав Мальтийского ордена видим Ватикан! Благодарен судьбе, что и мне довелось любоваться этим видом.

Tags:



Цитата: «От тишины не спасешься, когда она в тебе».

Иван Клима родился в Праге в 1931 году. Будучи 10-летним ребенком, три с половиной года провел в фашистском концлагере для евреев Терезин.

После войны окончил гимназию и факультет искусств Карлова университета. Д ипломную работу посвятил творчеству Карела Чапека. Работал журналистом. В 1953 вступил в Коммунистическую партию Чехословакии. В 1960-х годах вместе с другими представителями чешской интеллигенции принимал активное участие в организации Пражской весны. В 1967 был исключен из партии, уехал в США, где работал в качестве приглашенного профессора в Мичиганском университете. Через год вернулся на родину, работал дворником, санитаром. До 1989 года книги Климы издавались в самиздате и за границей. Его произведения переведены на многие языки — английский, немецкий, русский, греческий, норвежский, японский, турецкий и другие.

Tags:



Последняя история о пражских кабачках. Специально оставил ее на десерт, так как речь пойдет о настоящей чешской пивнице. Добро пожаловать в легендарный бар «У Флеку»!
Read more...Collapse )

КИНО 2016



Ой, хороший были кино-год у меня. Начался с фильмов студии «Хаммер». Потом было много Трентиньяна и Волонте. Затем пошли поляки вперемешку с итальянцами. А завершился год открытием чехословацкой новой волны и, как итог, посещением Праги. Я очень рад. Как всегда, фильмы расположил в соответствии со своими очень субъективными оценками. Пока составлял список, подумал и повысил с 9 до 10 оценку картине «Никто не будет смеяться» Гинека Бочана. Рецензии на все фильмы есть в моем ЖЖ.

10
«Божественный свет» (La luz prodigiosa) 2003. Испания. Режиссер Мигель Эрмосо.
«Дело для начинающего палача» (Prípad pro zacínajícího kata) 1970. Чехословакия. Режиссер Павел Юрачек.
«Загадочный пассажир» (Pociag) 1959. Польша. Режиссер Ежи Кавалерович.
«Кто хочет убить Джесси?» (Kdo chce zabít Jessii?) 1966. Чехословакия. Режиссер Вацлав Ворличек.
«Никто не будет смеяться» (Nikdo se nebude smát) 1965. Чехословакия. Режиссер Гинек Бочан.
«Пассажирка» (Pasazerka) 1963. Польша. Режиссеры Анджей Мунк, Витольд Лесевич.

Read more...Collapse )

«Упырь» (The Ghoul)



1933. Великобритания. Режиссер Т. Хэйес Хантер. В главных ролях: Борис Карлофф, Седрик Хардвик, Эрнест Тесиджер.

Умирает старый египтолог, профессор Морлант (Борис Карлофф). Его последняя просьба – отправиться в последний путь вместе с большим драгоценным камнем. Этот камень профессор на том свете планирует обменять у бога Анубиса на вечную жизнь. В тайну посвящен верный слуга, но если завещание не будет выполнено, Морлант обещал вернуться в мир живых и отомстить. Слуга, судя по всему, был атеистом и в загробную жизнь не верил, потому и украл камень. А в это время в замок стягиваются родственники покойного профессора с надеждой на дележ богатого наследства. Что-то будет в полнолуние!

В фильме есть интересная история, интрига и страшная тайна. Есть юмор, причем его генераторы – женские персонажи. Но, на мой взгляд, главное достоинство картины – мрачная атмосфера, щедро вдохновленная фильмами экспрессионистов. И в этом огромная заслуга австрийского оператора Гюнтера Крамфа, который работал над фильмами «Носферату, симфония ужаса» вместе с Мурнау и «Руки Орлака» вместе с Вине.

Читал, что «Упырь» был первым британским звуковым фильмом и первым ужастиком. В 1961 году появился новый вариант истории - «Какое надувательство!» (What a Carve Up!), но это уже была пусть и черная, но комедия.

8 из 10


2016. Великобритания. Режиссер Эшли Пирс. В главных ролях: Роуэн Эткинсон, Лео Стаар, Шон Дингуолл.

Очень рискованный ход предпринял британский комик Роуэн Эткинсон, к которому навечно приклеилась маска «Мистера Бина». Он согласился на уговоры компании ITV и снялся в роли французского комиссара Мегрэ. Это – первый эпизод возможного телесериала, и будет ли продолжение – решать зрителям.

Повесть Жоржа Сименона 1955 года имеет пять экранизаций. В ней Мегрэ идет ва-банк, стараясь поймать серийного убийцу одиноких девушек. Подобный вызов лондонской полиции когда-то бросил Джек Потрошитель. А образ комиссара Парижской полиции на экране в разное время и в разных фильмах-сериалах воплощали почти три десятка актеров, в их числе - Жан Габен, Чарльз Лоутон, Джино Черви, Бруно Кремер и Армен Джигарханян.

Сериал – риск и для Эткинсона, мечтающего сменить амплуа, и для сценариста Стюарт Харкорта, который работал над культовыми детективными сериалами «Пуаро» и «Мисс Марпл Агаты Кристи». Эткинсон очень собран. Его Мегрэ – живой, обычный человек, чьи переживания можно понять по глазам. Но, как мне показалось, у Роуэна слишком по-английски прямая осанка. Французы так не ходят, даже Жан Габен. Однако это субъективное ощущение.

Сам фильм сделан очень добротно: атмосфера послевоенного Парижа, паранойя на темных закоулках, деградация «сливок общества», саспенс. Роуэну Эткинсону помогают актеры второго плана, особенно - Шон Дингуолл. Яркими получились и женские роли.

ITV уговаривали Эткинсона больше года, услышав в начале переговоров «нет», в конце – «да». Желаю себе увидеть намеченные три фильма: «Мертвец детектива Мегрэ» 2016, «Ночь на перекрестке» и «Мегрэ на Монмартре» 2017.

8 из 10

«Большая дорога»



1962. СССР, Чехословакия. Режиссер Юрий Озеров. В главных ролях: Йозеф Абргам, Инна Гулая, Юрий Яковлев, Олег Борисов, Рудольф Грушинский.

Киностудии «Мосфильм» и «Брандов» объединились, чтобы сделать очень остроумный, симпатичный и поучительный фильм по биографии знаменитого чешского писателя Ярослава Гашека.

Ставку сделали на самое известное произведение Гашека – похождения бравого солдата Швейка, представив свою версию происхождения описанных в романе фактов, персонажей, ситуаций и крылатых фраз. Писатель Гашек изводил своими шутками тайных агентов и лил воду на мельницу всеобщей паранойи. На фронте старался скорее сдаться русским в плен, так как не хотел воевать за монарха Австро-Венгрии. Впрочем, позже он также не желал сражаться за российского императора, как чех, не видя принципиальной разницы между двумя коронованными особами.

Фронтовым другом Ярослава Гашека стал Йозеф Страшлипка. Его роль сыграл Рудольф Грушински, который пятью годами ранее прославился ролью Швейка (Dobrý voják Svejk, 1957). Кстати, я считаю, что именно Грушински – лучший Швейк мирового кино.

Забавны и второстепенные персонажи. Например, белый офицер (Юрий Яковлев), который пьянствует в окопах Первой мировой с полковым батюшкой, а, увидев желающих сдаться чехов, просит у священника совета. «Враг хитер и коварен. Огонь!», - берет на себя командование поп. «Огонь!», - флегматично соглашается офицер. Маленький шедевр – эпизод с символом неравенства, офицерским полевым сортиром. После объявления о революции солдаты его валят, после создания чехословацкого легиона – восстанавливают в порядке воинской дисциплины.

Очень к месту и анимационные вставки, и роскошная музыка Арама Хачатуряна. Но главное здесь, конечно, чешский юмор, который удалось сохранить и передать постановщикам фильма. За это им – отдельная благодарность. В советском прокате картину посмотрели более 22 млн человек.

P.S. Фильм – хороший повод перечитать не только «Швейка», но и ранние рассказы Гашека!

8 из 10


1970. Италия, Испания. Режиссер Этторе Скола. В главных ролях: Марчелло Мастроянни, Моника Витти, Джанкарло Джаннини.

Фильм – реконструкция убийства, созданная на основе показаний свидетелей и участников трагедии, причины которой раскрываются лишь в финале истории. В уже зрелого и женатого мужчину, убежденного коммуниста Оресте (Мастоянни) влюбляется молодая продавщица цветов Аделаида (Витти). Девушке кажется, что она встретила мужчину, о котором мечтала всю жизнь. Оресте счастлив настолько, что решается оставить семью ради светлого будущего с Аделаидой. И оно бы наступила, если бы однажды молодой тосканский пиццайло Нелло (Джаннини) не послал Аделаиде пиццу в форме сердца. Эта пицца породила любовный треугольник, пикантной приправой которого станет дружба между Оресте и Нелло.

Аделаиду притягивает зрелость Оресте и манит молодость Нелло. Она мучается от чувства вины, но страдают и мужчины, надеясь, что женщина в итоге выберет берег, к которому ей хочется пристать. Но тут подворачивается и альтернатива – брак по расчету с богатым мясником. В общем, Аделаида сеет вокруг себя сладость и свет, но вырастают лишь ревность, раздоры и крушение судеб.

Марчелло Мастроянни с блеском сыграл пучеглазого фанатика, упивающегося своей чрезмерностью во всем, и от нее же страдающего. Героиня Моники Витти – наивная, романтическая простушка, но к середине истории становится понятно, почему «простота хуже воровства». Персонаж Джанкарло Джаннини – молодой лев, который не любят оглядываться назад и загадывать наперед.

Яркая режиссерская работа Этторе Сколы, который из банальной на вид истории сделал захватывающий рассказ. Особенно хороши фрагменты, где герои фильма напрямую обращаются к зрителям, словно – суду присяжных, приглашая к соучастию. Получилась не просто очередная «комедия по-итальянски» на тему превратностей любви, а острая критика на общество 1970-х, когда личные и общественные интересы то вступали в борьбу, то стремились к единству.

8 из 10


Внимание! Сейчас я расскажу о том, где в Праге пил самое вкусное пиво. Мнение это, естественно, субъективно. Так вот, при всей ароматной горечи всевозможных IPA, чистоте вкуса Pilsner Urquell и яркости Gwern, с наибольшим наслаждением и смаковал пиво в нескольких сотнях метров от Карлова моста по Королевской дороге на Пражский Град, на Малостранской площади, в доме Золотого Льва. Под арочным сводом, не слишком приметно находится пивной ресторан U Mecenase. Еще дома я его наметил за антураж и богатую историю.

Read more...Collapse )

Profile

ancox
Андрей Скоробогатов
Website

Latest Month

January 2017
S M T W T F S
1234567
891011121314
15161718192021
22232425262728
293031    

Syndicate

RSS Atom
Powered by LiveJournal.com