?

Log in



1966. Польша. Режиссер Ян Батори. В главных ролях: Калина Едрусик, Кристина Сенкевич, Веньчислав Глиньский, Анджей Лапицкий.

«Вся эта история могла бы и не случиться, не будь я в тот вечер в таких растрёпанных чувствах».

Первая и, похоже, более-менее удачная экранизация произведений замечательной польской писательницы, основоположницы «иронического детектива» Иоанны Хмелевской. За основу взят дебютный роман «Клин клином», вышедший в свет двумя годами ранее.

Красавица-варшавянка Иоанна целый день сидит у телефона в ожидании звонка он приехавшего в город похитителя ее сердца Януша. Однако на линии – неполадки, и девушке приходится бесконечно отвечать на чужие звонки, когда кто-то ошибается номером. Так она втягивается в авантюру банды фальшивомонетчиков, внеся своими шутливыми ответами разлад в их преступные планы. В это же время на горизонте Иоанны появляется Анджей, с которым девушка также знакомится, благодаря расшалившейся телефонной связи. Чтобы во всём разобраться, Иоанна зовет на помощь свою верную подругу Янку. Но и фальшивомонетчики хотят найти и наказать виновницу провала их преступления.

На мой взгляд, Яну Батори удалось главное – передать легкую, наполненную иронией и шутками атмосферу произведений Хмелевской. Также удачен выбор актрис – Калина Едрусик (Иоанна) и Кристина Сенкевич (Янка). Однако фильм писательнице не понравился и ее сотрудничество с киношниками прервалось. Лишь в 1979 году Батори отважился на новую экранизацию Хмелевской, но фильм «Украденная коллекция» оказался слабой финальной точкой.

Сама Хмелевская об экранизациях говорила так: «Эти фильмы были плохие. Собственно, даже не о чем говорить. У режиссеров есть собственное представление о книге, которое не совпадает с моим. Мы никак не можем договориться с ними».

7 из 10


1969. Чехословакия. Режиссеры Иржи Брдечка, Милош Маковец, Эвальд Шорм. В главных ролях: Милена Дворска, Милош Копецки, Иржи Грзан.

Прага – город очень мифологизированный и, во многом, сам себя придумавший. Три чешских режиссера примерили на любимом городе местные и чужие страшные истории. Всё подошло.

Погруженные во мрак улочки старого города, древнее еврейское кладбище, тайные желания и запретные страсти, обворожительные женщины, призрачные всадники и балы мертвецов – идеальный набор для сказки на ночь, рассказанной ночью под каменным мостом.

Мотор истории – попытка приезжего бизнесмена Фабрициуса найти приключения в ночной Праге. В этом ему поможет очаровательная и одинокая Зузана, которая сама нуждается в любви. Но не сиюминутной, а истинной. Подобно Шахерезаде, красавица рассказывает сгорающему от страсти гостю несколько поучительных историй о превратностях любви.

Мы увидим борьбу между создателями Голема – пражским рабби Иегудой Левом и Нафтали Бен Хаимом из Кракова. Победит тот, чью сторону примет загадочная немая девушка с белой кожей и черными глазами. Туфельки из хлеба станут непомерно дороги для избалованной поклонниками вдовствующей красавицы-графини. К двум чешским история добавляется французская: хозяева харчевни, живущие грабежом богатых постояльцев, встретятся с достойным соперником. И, наконец, четвертая история Зузанны и Фабрициуса отсылает к легендарному шведскому фильму Виктора Шёстрёма «Возница» (Körkarlen, 1920).

Вполне зачетная страшная сказка для взрослых, где готика перемешана с барокко и рококо, как и всё в Праге.

6 из 10


1964. Польша. Режиссер Войцех Хас. В главных ролях: Збигнев Цибульский, Ига Чембржынска, Эльжбета Чижевска.

Странное и крайне запутанное кино, снятое по книге, которая так и не была дописана. Испанские сказки, способные заинтриговать, увлечь, напугать, предостеречь и даже усыпить.

Фильм начинается со старинного фолианта, который полуразрушенном здании в Сарагосе начинают читать офицеры враждующих армий. В книге описана история гвардейского капитана Альфонса ван Вордена, который должен прибыть в Мадрид, но, как человек отважный, выбирает для своего путешествия самый короткий путь – через проклятые горы Сьерра-Морены, где хозяйничают демоны.

Альфонс (Збигнев Цибульский) сталкивается с наваждениями, блуждает в сумерках разума, милуется с некими сомнительными сестрицами-принцессами, но раз за разом просыпается под горой рядом с двумя висельниками. И как только начинает казаться, что он встал на верный путь до Мадрида, тут же появляется новое осложнение, например, в образе святой инквизиции, и мы понимаем, что ван Ворден лишь заходит на очередной круг.

Поэтика ужасов первой части фильма сменяется романтикой во второй. Альфонс превращается из главного действующего персонажа в слушателя, но надо быть внимательным, чтобы не упустить саму нить повествования, чего, подобно демонам, так добиваются авторы истории.

Говорят, этот «роман в романе» в начале 1800-х создал польский писатель Ян Потоцкий, желая развлечь больную супругу. Сначала он читал ей сказки «Тысячи и одной ночи», а когда книга закончилась, придумал «Рукопись, найденную в Сарагосе», которую затем писал до конца своей жизни, нанизывая одну историю на другую.

Такие книги очень сложно экранизировать. И, как мне показалось, Войцех Хас не справился с задачей, создав очень тяжеловесный, затянутый и путаный фильм, который, как порой начинало казаться, как и первоисточник никогда не закончится.

6 из 10


1964. Италия, Франция. Режиссер Этторе Скола. В главных ролях: Витторио Гассман, Марио Брега, Сильва Кошина.

Фильм, возможно, стоило бы переименовать в «Позвольте поговорить о мужчинах». В девяти смешных и поучительных эпизодах солирует Витторио Гассман. Со всей яркостью своего таланта, он представляет разные мужские типажи.

Вот лишь некоторые маски Гассмана. Мачо-сицилиец, уверенный, что его главный аргумент – ружье на плече. Инфантильный шутник и балагур, который дома превращается в строго отца и мужа. Ловелас, попавший в странную историю. Молодой человек, который уже помолвлен с красавицей-римлянкой, но никак не может с ней уединиться. Моралист, готовый наплевать на свои принципы при первом же искушении. Старьевщик-деревенщина, односторонне воспринимающий окружающий мир и любую ситуацию. И, конечно же, череда бабников и ловеласов, способных как воспользоваться женщиной, так и попасться на ее удочку. Но если вы ни в одном из представленных в фильме персонажей себя так и не узнали – не радуйтесь и не расстраивайтесь. Значит, вы – женщина!

В свое время, критики увидели в новеллах лишь «гнусные пошлости». А вот зрителям фильм понравился. И время в очередной раз подтвердило правоту публики, для которой, собственно, кино и снимается.

8 из 10

«Если...» (If...)



1968. Великобритания. Режиссер Линдсей Андерсон. В главных ролях: Малкольм МакДауэлл, Дэвид Вуд, Ричард Уорвик, Кристин Нунан.

Дэвид Шервин и Джон Хоулетт решили рассказать всю правду о школе для мальчиков в Тонбридже. И написали сценарий, за который взялся Линдсей Андерсон, которого позже назовут одним из ярчайших представителей «Британской новой волны». Будучи выпускником Челтенхэмского колледжа, Андерсон, очевидно, нашем представленный материал знакомым и актуальным. Так появился фильм, который прославил Малькольма МакДауэлла и раскрыл обществу глаза на средневековые порядки, царящие в закрытых английских школах.

Школа в Тонбриджа основана в 1553 году. Если верить создателям фильма, в подобных заведениях создают аристократов палочной дисциплиной. Причем, самые яростные носители традиций, как правило, сами успевают погрязнуть в пороках. Мальком МакДауэлл играет одного из старшеклассников, который становится гостью в горле группе «старших товарищей». Для этого его герою ничего не надо делать: не так посмотрел, недостаточно низко поклонился, что-то сказал, чуть длиннее отпустил волосы на затылке. Но что, если те, кого считают бунтарями, взбунтуются на самом деле?

У нас посыл фильма будет особенно понятен тем, кто служил в советской армии. Правда, есть существенная разница между школой для мальчиков и казармой. В первом случае, пройдя все испытания, выпускник вливается в средний класс. Во-втором – он просто возвращается домой и пытается нагнать упущенное время.

7 из 10

«Захватывающий» (Thrilling)



1965. Италия. Режиссеры: Карло Лиццани, Джан Луиджи Полидоро, Этторе Скола. В главных ролях: Альберто Сорди, Нино Манфреди, Вальтер Кьяри, Дориан Грей, Сильва Кошина, Александра Стюарт.

Наверное, со времен Боккаччо итальянцы любят поучительные, короткие зарисовки из жизни под одной обложкой. Под английским названием Thrilling три режиссера рассказали захватывающие, рождающие дрожь истории.

В «Жертве» Этторе Скола рассказал о преподавателе латыни (Нино Манфреди), который убежден, что его жена-немка задумала убийство. Повод прост: жена не слышала, как тонущий муж звал на помощь. Манфреди отлично справился с ролью параноика. От канадской актрисы Александры Стюарт требовалась лишь ее привлекательность.

«Садик» - это герой коммиксов, которым сверх меры Вероника (прекрасная во всех отношениях Дориан Грей). А ей бы больше внимания уделять своему мужу (Вальтер Кьяри), который погряз в долгах. Режиссер Джан Луиджи Полидоро рассказал историю о том, как исполнение желаний может привести совсем не к тому результату, о котором мечтается.

«По автостраде солнца» от Карло Лиццани – итальянский вариант «Красной харчевни» с наивным Альберто Сорди вместо Фернанделя. Случайный путешественник останавливается на ночь в отдаленной гостинице, которой заправляет очень подозрительная семейка. Главный герой старается сохранять мужественность, особенно в присутствии очаровательной постоялицы (ах, эта Сильва Кошина!). Но тени в углах всё более мрачные и зловещие.

Забавный сборник историй с черным юмором по-итальянски. К тому же, всегда приятно смотреть на Манфреди и Сорди в окружении красивых актрис.

7 из 10


1966. Италия. Режиссер Альберто Сорди. В главных ролях: Альберто Сорди, Сильвана Мангано, Джульетта Мазина, Анита Экберг, Биби Андерссон.

Великий итальянский актера Альберто Сорди свой второй режиссерский фильм сделал на злобу дня. История начинается с журналистского опроса на римской Народной площади (Пьяцца дель Пополо) на тему легализации разводов: вы за или против? Простые итальянцы в своем большинстве – за, а вот разменявший пятый десяток богатый промышленник и ловелас Тулио Конфорти (Альберто Сорди) – против, по религиозным убеждениям. И, действительно, зачем задумываться о разводе человеку, у которого столько любовниц, что он посещает их строго по графику. А, главное, и его супруги нет до этого никакого дела, ведь у нее – свои фавориты. Так политика запрета разводов фактически привела к полигамии.

Тулио – благодетель для своих женщин. Он поддерживает их бизнес, заботится о досуге и благосостоянии, дает хорошую работу их мужьям. Главное, чтобы всем было хорошо. Этим принципом он руководствуется, торгуясь с представителями церкви: минимум морали, максимум удобства. Годом позже на экраны вышел фильм «Роза для всех» (Una rosa per tutti), в котором Клаудия Кардинале наглядно показывает, что бывает, когда «благодетельницей» становится женщина.

Шесть любовниц Тулио (по одной на каждый день, кроме воскресенья) сыграли шесть прекрасных женщин. Самые яркие звезды – Сильвана Мангано, Анита Экберг и Биби Андерссон. Роль свободной от обязательств супруги с очевидным удовольствием и легкостью исполнила Джульетта Мазина. Сценарий Сорди написал вместе с Серджо Амидеи и неуказанным в титрах Дарио Ардженто. При этом Ардженто получил маленькую, но символичную роль священника.

Будучи гениальным актером, Сорди оказался посредственным режиссером. Увы. Большинство фильмов в его постановке - блеклы и излишне затянуты. Но мы все равно любим Альберто и благодарны Богу за то, что он подарил ему талант, а нам – счастье этим талантом наслаждаться.

6 из 10

Read more...Collapse )


1934. США. Режиссер В.С. Ван Дайк. В главных ролях: Уильям Пауэлл, Мирна Лой, Морин О’Салливан, Нат Пендлтон.

Сейчас этот фильм назвали бы «ироническим детективом». Учитывая огромный успех картины, пять продолжений и строчку в национальном реестре США культурно, исторически и эстетически значимых произведений, можно смело назвать автора этой истории Дэшила Хэммета и режиссера Вудбриджа Стронга Ван Дайка отцами-основателями жанра.

Уильям Пауэлл и Мирна Лой создали роскошный дуэт: отошедший от дел сыщик Ник Чарлз и его молодая супруга Нора. Ник забросил опасное ремесло и старается наслаждаться жизнью: смешивает коктейли, поит знакомых до беспамятства на званых вечеринках, шутит и старается никуда не встревать. Норе же интересно: почему все считают ее супруга непревзойденным сыщиком? В общем, если детектив не ищет проблем, проблемы ищут детектива. Как-то так получается, что дело с убийством и исчезновением главного подозреваемого прилипает к Нику само, и единственная возможность вернуться к праздности – распутать козни злоумышленников.

В таких фильмах важна не столько детективная история, сколько сопутствующий ей юмор и комические ситуации. И здесь «Тонкий человек» 1934-го года даст более молодым последователям. Кстати, под «тонким человеком» понимается умный и наблюдательный человек с утонченным вкусом жизни и таким же чувством юмора. Именно таким и являются Ник и Нора в исполнении Уильяма Пауэлла и Мирны Лой.

8 из 10


1967. Италия. Режиссер Франко Росси. В главных ролях: Клаудия Кардинале, Нино Манфреди, Марио Адорф, Ландо Будзанка, Аким Тамирофф.

Роза – звезда пляжа Копакабана и прилегающих к нему кварталов всегда танцующего Рио. Она не просто звезда, она – муза! А муза, как известно, не может принадлежать кому-то одному, она принадлежит всем. Вот, и у Розы много друзей-мужчин, с которыми она может провести ночь, но не хочет остаться навсегда. Красавица должна успеть везде и всюду, каждого ободрить в трудную минуту, уберечь от дурного поступка, в каждого вселить надежду, даже поддержать на экзамене. Но мужчины – они такие собственники…

Эта роль словно создана для Клаудии Кардинале: беззаботная красавица, которая готова дарить радость другим, совершенно не заботясь о самой себе, своем будущем. На своем месте и Нино Манфреди. Его герой – единственный человек, которого способна полюбить сама муза. Но однообразие ситуаций и предсказуемость сюжета не позволяют набрать этой истории должной высоты. Не очень получались у итальянцев фильмы о заграничных страстях. Уверен, что, например, на неаполитанской почве фильм заиграл бы более яркими красками.

6 из 10

«Асфальт» (Asphalte)



2015. Франция. Режиссер Самюэль Беншетри. В главных ролях: Изабель Юппер, Гюстав Керверн, Валерия Бруни-Тедески, Тассадит Манди, Жуль Беншетри, Майкл Питт.

Самюэль Беншетри – человек творческий, а потому в его фильмах можно встретить разных интересных личностей. Например, в замечательном «Я всегда хотел быть гангстером» (J'ai toujours rêvé d'être un gangster, 2007) сыграл Жан Рошфор, а в роли самих себя - культовые певцы Арно и Ален Башунг.

В «Асфальте» на предложение Самюэля согласились актер, режиссер и сценарист Гюстав Керверн, отважная примадонна Изабель Юппер и далекая американская звезда Майкл Питт. А роли им достались – рискованные. Керверн играет человека, который придумал сам себя. Юппер – постаревшую и разочаровавшуюся в жизни актрису. Пит – астронавта, который практически свалился на голову французской старушке, иммигрантке из Алжира.

Все истории – неспешные, потому что и жизнь обычных людей – отнюдь не экшн. Узнаваемая картинка: у подъезда панельной многоэтажки стоят тупо стоят два переростка, а мимо с орущей на всю округу музыкой проносится авто. И никто не знает, что творится в головах каждого из участников этой сцены. Скорее всего – абсолютно ничего.

Беншетри рассказывает об одиночестве, об отчуждении людей, для которых равнодушный город стал лабиринтом. Одни его герои хотят что-то изменить, но боятся. Другие отваживаются на малюсенький, кажущийся абсурдным шажок, а в итоге проходят огромный путь. Третьи просто за всем наблюдают со стороны, надеясь, что ветер перемен в нужное время сам их подхватит. Четвертые – активны и деятельны, но подобны колесам в песке.

И, как мне кажется, не случайно героиня Юппер показывает своему новому, юному приятелю экранизацию самой знаменитой франкоязычной книги «поколения отчуждения», черно-белый шедевр Клода Горетта «Кружевницу» с Изабель в главной роли.

9 из 10


1955. Италия, Франция. Режиссер Джанни Франчолини. В главных ролях: Антонио Чифарелло, Франко Фабрици, Джованна Ралли, Витторио Де Сика, Сильвана Пампанини, Тото.

Очень адекватная по ироничному настроению, городской атмосфере и портретных зарисовках экранизация «Римских рассказов» Альберто Моравиа. В центре истории – приключения четверки молодых римлян - Отелло, Марио, Спартак и недавно вышедший из тюрьмы заводила Альваро. У Альваро есть масса идей как быстро и легко разбогатеть. Друзья ему верят и раз за разом влипают в неприятности на горе себе и своим сестрам-невестам-женам.

Условно фильм делится на четыре эпизода – четыре авантюры. Лучшая из них – с участием Тото и Витторио Де Сика. Тото играет нищего графомана, очень похожего своим образом мысли и манерой поведения на Паниковского из «Золотого теленка». Де Сика роскошен в облике сноба-адвоката. Великие актеры на пару разыграли блистательную словесную импровизацию.

Но главное, фильм наполнен натурными съемками Рима, в том числе – и с высоты, а также бытовыми деталями середины 1950-х. Такие картины не считаются шедеврами, но они легки и приятны, заряжают зрителей своей позитивной энергетикой. Дополнительный бонус – желание перечитать замечательные «Римские рассказы» Моравиа.

8 из 10

«Карманник» (Pickpocket)



1959. Франция. Режиссер Робер Брессон. В главных ролях: Мартин ЛаСалль, Марика Грин, Жан Пелегри.

Великий режиссер Робер Брессон пересказал роман «Преступление и наказание» великого писателя Федора Достоевского на французский лад, не погружаясь в древнерусскую тоску.

Называющий себя писателем Мишель, следуя теории сверхчеловека, решается на преступления. Но он, в отличие от Родиона, не думает об убийстве, а собирается довольствоваться карманными кражами. Очень скоро он начинает воровать с ювелирной точностью и красотой. За его душевными поисками со стороны наблюдает сыщик. Будет здесь и девушка Жанна, вдохновленная образом Сони.

Раскольников и Соня, чтобы спастись, должны были непременно преступить через себя, спустившись в самый Ад. Мишелю и Жанне этого не требуется, так как спасаться они не собираются. Скорее – это два одиночества, которым надо лишь встретиться. Французский инспектор также не похож на Порфирия Петровича, который, как мы помним, в свое время шел путем Раскольникова, но остановился, не смог преступить через себя. В фильме полицейский – просто полицейский.

Но глупо требовать от Брессона точной экранизации, ведь и задачи такой он перед собой не ставил. Зато режиссер создал кинематографическое полотно, от которого невозможно отвести взгляда. Безукоризненно выстроенные сцены могут соперничать с самым утонченным иллюзионным номером.

8 из 10

Southern Pacific by Neil Young

Песня Southern Pacific от Нила Янга с изумительной игрушечной железной дорогой от Southern Pacific railroad.


1965. Великобритания. Режиссер Ричард Лестер. В главных ролях: Рита Ташингэм, Рэй Брукс, Майкл Кроуфорд, Донал Доннелли.

Известный своими битловскими фильмами Ричард Лестер снял очень яркую и смешную историю о тройке юных оболтусах и наивной провинциалке в свингующем Лондоне 1960-х. Хлесткие диалоги и закадровые рефлексии режиссер раскрасил киношными и телевизионными новациями, которые отточил годом ранее на музыкальном фильме «Вечер трудного дня» (A Hard Day's Night, 1964), предвосхитив эстетику видеоклипов. Кстати, следующей после «Сноровки» стала еще одна культовая работа Лестера «На помощь!» (Help!, 1965).

Школьный математик Колин зациклен на своей зависти к ловеласу Толену. Ему хочется так же легко добиваться успеха у девушек, но страх поражения заставляет его собственными руками выстраивать внешние и внутренние запоры. Том не выносит коричневых стен и выносит мебель в коридор. Он не гоняется за девушками, считая, что не мужское это дело: девушки должны искать надежное мужское плечо. А большеглазая Ненси (рад видеть в этой роли Риту Ташингэм) сама не знает, чего хочет и что ищет. Для нее главное – Лондон как таковой.

Фильм наполнен режиссерскими находками, гэгами и целыми эпизодами, которые хочется разбирать покадрово. Например, катание на большой металлической кровати по лондонским улицам. Утонченная визуальная работа, приправленная британским юмором, наделяет фильм культовым статусом. А финальные титры наглядно убеждают: любой кадр может стать украшением журнальной обложки! Отдельное спасибо композитору Джону Бэрри за шикарную музыку.

Картина сюжетно напоминает работу француза Жан-Пьера Моки «Кадрящие» (Les dragueurs, 1959) с Шарлем Азнавуром, но на порядок ярче и интереснее.

Сам Лестер мелькнул в камео в роли недовольного происходящим стороннего наблюдателя. Кстати, это еще одна шутка авторов фильме – роль «рассерженного поколения» отведена старикам и консерваторам, которые постоянно критикую легкомысленную молодежь.

9 из 10

«Мушетт» (Mouchette)



1967. Франция. Режиссер Робер Брессон. В главных ролях: Надин Нортье, Жан-Клод Гилберт, Мари Кардинал.

По мнению Андрея Тарковского – это один из лучших фильмов его любимого режиссера Робера Брессона. «Как же нужно играть в кино, чтобы это никогда не устарело», - риторически восклицает Андрей Арсеньевич. А Жан-Люк Годар снял трейлер фильма к его коллекционному изданию.

Робер Брессон рассказал мрачную историю взросления девочки-подростка из сельской французской глубинки. Она старается самой собой, а это не просто в окружающем ее мире: умирающая мать-алкоголичка, занятые всю ночь незаконным бизнесом отец и брат, жесткая школьная дисциплина, лживые соседи-сплетники. В минималистическом стиле Брессон показывает мир, полный жестокости и страдания, где нет места честности и доброте.
«Кино должно быть абсолютно натуралистично», - настаивал Тарковский. К этому же стремился и Брессон. Ничего наносного, искусственного и случайного. Каждый план – на своем месте, каждая сцена важна для понимания всего полотна. Работа монтажера незаметна вовсе.

От столкновения с истинным произведением искусства хочется жить или умереть. Таков фильм «Мушетт», который невозможно смотреть и не смотреть одновременно.

8 из 10

P.S. Анекдот о Брессоне, записанный со слов Тарковского киноведом Ольгой Сурковой. Снимается общий план, и Брессон командует актеру: "Пройдите без фуражки". Снимает двадцать дублей: "А теперь пройдите в берете!". Еще двадцать дублей: "А теперь пройдите без берета!". "Но ведь это уже было", - возражают ему. "Нет, было без фуражки…"

Тарковский и Брессон



Анекдот о Робере Брессоне, записанный со слов Андрея Тарковского киноведом Ольгой Сурковой:

Снимается общий план, и Брессон командует актеру: "Пройдите без фуражки".
Снимает двадцать дублей: "А теперь пройдите в берете!".
Еще двадцать дублей: "А теперь пройдите без берета!".
"Но ведь это уже было", - возражают ему.
"Нет, было без фуражки…"

Tags:

Оригинал взят у altereos в Тематическая кинорулетка №4. Итоговый пост
4-й этап нашего кинообразования успешно завершился, хотя до последних дней было ощущение провала. Британская "новая волна" немного разочаровала. Нет, это не значит, что фильмы в подборке оказались плохими. Были фильмы средненькие, но еще больше хороших, плюс несколько действительно крутых (вот кому-то повезло со жребием!). Забавно получилось: судя по отзывам, достоинства кинолент часто не связаны собственно с направлением под названием "британская новая волна". Эти достоинства - универсальные кинематографические компоненты, удачно реализованные талантливыми режиссерами (развитие сюжета, подбор актеров, создание атмосферы и т.д.). Бунтарские же принципы "новой волны", в разной степени выраженные в этих фильмах, как правило, выглядят чужеродными, наносными, лишними, иногда даже просто портят произведение. В чистом виде образцов "новой волны" от группы "молодых рассерженных" режиссеров - буквально несколько штук. Из-за этого в кинорулетку попали режиссеры, чья принадлежность к "новой волне" спорна. Таким образом, британская "новая волна" не поражает обширным наследием, а ее идеи в большей степени интересны политологам и социологам, нежели киноманам.

Эту кинорулетку правильнее было бы назвать "Британское кино 60-х". Суть британской "новой волны" мы, может быть, слабо раскрыли, но вот что мы отчетливо увидели - подъем британского кино в период общего расцвета кинематографа по всему миру в 1960-е. Такова, на мой взгляд, польза от данной кинорулетки. Впереди у нас, надеюсь, будет еще несколько "новых волн", и не только из 60-х. Тема для кинорулетки №5 будет определена по этому опросу (без учета уже отыгранных тем). После пятого этапа опрос будет обновлен: появятся 5 новых тем и кое-что изменится среди старых неотыгранных.

Теперь, наконец, самое интересное - отзывы / рецензии от 18 19 смелых киноблогеров, заслуживающих того, чтобы их немедленно зафрендили те, кто еще этого не сделал. Ведь эти люди буквально ночами смотрели кино и готовили посты! Если появятся отзывы от опоздавших, они появятся здесь в виде апдейтов.

Билли-лжец (1963, Джон Шлезингер) от dva_vorona
В субботу вечером, в воскресенье утром (1960, Карел Рейш) от fembot2
Вкус меда (1961, Тони Ричардсон) от bellatuk
Девушка с зелеными глазами (1964, Десмонд Дэвис) от altereos
Дорогая (1965, Джон Шлезингер) от a_garvey
Если... (1968, Линдсей Андерсон) от alex_mclydy
Кес (1969, Кен Лоуч) от Gelu Mcallister
Мадемуазель (1966, Тони Ричардсон) от uskoekov_v
Морган: Подходящий клинический случай (1966, Карел Рейш) от kitmq
Несчастный случай (1967, Джозеф Лоузи) от ancox
Оглянись во гневе (1959, Тони Ричардсон) от beauty_spirit
Одиночество бегуна на длинную дистанцию (1962, Тони Ричардсон) от imperators87
Пожиратель тыкв (1964, Джек Клейтон) от lbidarka
Путь наверх (1958, Джек Клейтон) от adzhaya
Свистни по ветру (1961, Брайан Форбс) от richteur
Слуга (1963, Джозеф Лоузи) от i_ty_toje
Смотритель (1963, Клайв Доннер) от jacob_burns
Такова спортивная жизнь (1963, Линдсей Андерсон) от mr_henry_m
Тигровая бухта (1959, Дж. Ли Томпсон) от philip_marlow

UPD: Билли-лжец (1963, Джон Шлезингер) от dva_vorona

Выбираем лучший пост (внимание! не лучший фильм, а лучший отзыв/рецензию). Можно выбрать от 1 до 5 авторов. Т.е. максимум можно поставить ПЯТЬ отметок. При желании можно отметить 1, 2, 3 или 4 автора. В опрос приглашаются как участники, так и наблюдатели. Голосование завершится в субботу примерно в 15-00 МСК, после чего появится отдельный пост с объявлением победителей. В опрос добавлены и те, кто пока не сделал пост для кинорулетки, чтобы была возможность проголосовать за "опоздавшие" отзывы.

This poll is closed.

Выбираем не более пяти!

fembot2
4(3.8%)
bellatuk
8(7.5%)
altereos
11(10.4%)
a-garvey
3(2.8%)
alex-mclydy
6(5.7%)
Gelu Mcallister
4(3.8%)
uskoekov-v
5(4.7%)
kitmq
4(3.8%)
ancox
4(3.8%)
beauty-spirit
3(2.8%)
imperators87
12(11.3%)
lbidarka
3(2.8%)
adzhaya
11(10.4%)
richteur
4(3.8%)
i-ty-toje
3(2.8%)
jacob-burns
2(1.9%)
mr-henry-m
7(6.6%)
philip-marlow
8(7.5%)
dva_vorona
3(2.8%)
lonelyshikari
0(0.0%)
hmm_danone
1(0.9%)
orionthegamer
0(0.0%)
nika_sc
0(0.0%)



1939. Италия. Режиссер Карло Людовико Брагалья. В главных ролях: Тото, Луиза Ферида.

Второй фильм Тото и первый, где он играет сразу две роли. Бедняк Тото хочет покончить с собой, чтобы не умереть с голоду. Как две капли воды похожий на него барон Толомео Деи Толомеи делает Тото денежное предложение: выдать себя за дворянина и устроить авантюру в борьбе за наследство. Чтобы сорвать куш, барон должен жениться на своей кузине Нинетте, но этому готова помешать его ревнивая сожительница Мария Луиза. Тото должен выполнить за аристократа работу по ухаживанию, а к развязке его сиятельство готов появиться сам.

Фильм имел еще меньший успех, чем дебютный «Руки прочь!» (1937). Но и сегодня он смотрится слабее. Вяло текущей истории не помогают и спецэффекты: проматывание пленки в обратную сторону, иллюзия появления всадника на крыше особняка. В то время невозможно было решить главную проблему – наличие в персонажах Тото правды жизни.

До 1970-х годов фильм считался утраченным, пока энтузиасты не обнаружили в Неаполе единственную копию, порезанную цензурой и в плохом качестве.

5 из 10


1969. Польша. Режиссер Анджей Вайда. В главных ролях: Зигмунт Малянович, Малгожата Браунек, Эва Скажанка.

Скромный работник книжного магазина и несостоявшийся переводчик с русского Влодек страдает в удушливой домашней атмосфере, где верховодят жена и теща. Однажды, удирав из дома якобы за сигаретами, он на случайной вечеринке встречает романтическую студентку Ирену. Девушка уверена, что Влодек – талантливый переводчик и писатель, и ему просто надо просто познакомиться с нужными людьми, чтобы раскрыть свой потенциал. Так Влодек оказывается в мире богемы, из которого тоже не так-то легко удрать.

Внимательный зритель легко увидит в метаниях Влодека страдания Бузыкина из гениального «Осеннего марафона». Но Вайда сделал более четкую издевку над обществом, в котором властвуют энергичные женщины, лишая мужчин не только воли, но и достоинства. Особенно показателем эпизод, когда юная Ирена выводит Влодека на прогулку во двор-колодец, напоминающий двор тюремный.

История забавна, но, на мой вкус, слишком прямолинейна. Мораль настолько очевидно, что когда автор начинает заходить на очередной круг, от него хочется отмахнуться как от назойливой мухи. Фильм, который мог бы снять и не Вайда.

7 из 10


1957. Польша. Режиссер Тадеуш Хмелевский. В главных ролях: Барбара Ласс, Станислав Микульский, Стефан Бартик.

Сатирическая комедия о скромной девушке Еве, которая безуспешно ищет ночлег в городе нереальной глупости и лукавства. Ева на день раньше приехала из деревни в колледж. Сторожу было лень открывать общежитие, а потому девушка оказалась на улице, заполненной ворами, полицейскими, проститутками, пугливыми случайными прохожими и прочими эксцентричными персонажами. Но, к счастью Евы, угрюмый и злобный окружающий мир виделся ей через пелену сна и казался забавным и миролюбивым. Таким он в итоге и стал.

Помимо обаяния 17-летней Барбары Квятковской и раблезианского юмора, в фильме есть несколько эпизодов высшего уровня. Среди них, конечно, начальная песня с прологом, исполненный сатиры воровской лекторий, хорошо узнаваемый переполох в женском общежитии и бюрократическая ревизия в полицейском участке. Местами – очень точно, а потому и очень смешно.

Эта сатирическая комедия снята, словно бы для подростков, но будет особенно понятна людям взрослым.

7 из 10

Profile

ancox
Андрей Скоробогатов
Website

Latest Month

September 2016
S M T W T F S
    123
45678910
11121314151617
18192021222324
252627282930 

Syndicate

RSS Atom
Powered by LiveJournal.com