?

Log in



1958. Италия, Франция. Режиссер Джанни Франчолини. В главных ролях: Альберто Сорди, Мишель Морган, Марчелло Мастроянни, Сильва Кошина, Дориан Грей, Франко Фабрици.

«Девушки на лето» - так можно было бы перевести название этого фильма с итальянского языка. В англоязычном прокате картина вышла под названием Love on the Riviera («Любовь на Ривьере»). Перед нами – несколько любовных историй, которые объединены местом действия – морским заливом Рапалло, в итальянской Лигурии.

Море, солнце, красивые девушки в купальниках, легкость – все это обязательные составляющие подобных картин. И, естественно, характеры. Юная девушка наблюдает, как молодой человек обхаживает ее мать. Но что в ее взгляде больше: ревности или подозрения? А вот за замужней дамой решил приударить богатый мужчина. Но не стала ли женщина разменной фигурой в карьеристской игре мужа? Еще один молодой человек сопровождает на отдыхе свою возлюбленную – чрезвычайно толстую, но богатую оперную певицу. Он хотел бы завладеть ее деньгами, но для этого надо пожертвовать холостяцкой жизнью. Но больше других мне понравилась история, рассказанная Марчелло Мастрояни и Мигель Морган. Полицейский должен доставить арестованную преступницу в тюрьму, но парочка опаздывает на поезд и у них есть целый вечер, наполненный романтикой. Что-то будет дальше?

Очень легкое кино, со всеми недостатками подобного рода историй: эпизоды неравноценны, действие иногда тормозится до зевоты, сюжетные повороты – банальны. Но, как мне кажется, к таким фильмам нельзя предъявлять слишком строгие требования. Здесь главное – настроить зрителя на отдых, хорошие мысли и, возможно, подтолкнуть к летнему отдыху на море.

А условный приз за лучшую роль я бы отдал Мишель Морган. Ее героиня – стойкая и чувственная женщина, способная вынести не только испытания тюрьмой, но и более сложное испытание свободой.

6 из 10

«Визит» (The Visit)



1964. США, Германия (ФРГ), Франция, Италия. Режиссер Бернхард Викки. В главных ролях: Ингрид Бергман, Энтони Куинн, Паоло Стоппа.

Экранизация пьесы Фридриха Дюрренматта «Визит старой дамы». Это грустная история о мести, искуплении, соблазне деньгами и предательстве. А еще это история о любви, которая, подобно цветку, старается выжить, пропасти сквозь асфальт, пробиться к свету. Другое дело, что это за цветок, и как много у него шипов!

В провинциальный Гюллен должна приехать мадам Клара Цаханассьян, вдова одного из самых богатых людей на планете, уроженка городка-банкрота. Жители, во главе с мэром, надеются, что Клара инвестирует в город деньги, и это позволит ему возродиться. Козырная карта – Серж Мюллер – первая любовь нынешней миллионерши. И сначала всё идет как по маслу: Клара находится во власти воспоминаний, она рада видеть Сержа, она готова даже не инвестировать, а просто подарить городу миллион. Более того, еще один миллион между собой разделят все жители Гюллена.

Но давно известно, где именно лежит бесплатный сыр. Вот и мадам выдвигает условие: горожане должны осудить и приговорить к смерти человека, который соблазнил ее в юности, из-за чего она и покинула город. И этот человек – всеми уважаемый, скромный и бесконфликтный Серж Мюллер! Горожане решительно отказываются от такой сделки. Мадам Цаханассьян обещает подождать.

Дуэт Ингрид Бергман (Клара) и Энтони Куинна (Серж) роскошен! Бергман быстро меняет милую улыбку на стальной взгляд. Большой и сильный Куинн сначала стесняется своей роли источника ностальгии для мадам миллионерши, затем – безвольно путается в сетях всеобщего предательства. При этом, ни в действиях Клары, ни в поступках Сержа нет гнева: только печаль.

Дюрренматт вытаскивает на свет один за другим пороки современного общества, в то время как главные герои всё глубже погружаются во тьму. Городское общество постепенно начинает договариваться само с собой, подыскивает аргументы для изменения первоначальной точки зрения. Они искренне убеждены, что всё перемелется. Главное, чтобы этим «всё» не оказались и они сами.

8 из 10

«Слалом» (Slalom)



1965. Италия, Франция, Египет. Режиссер Лучано Сальче. В главных ролях: Витторио Гассман, Адольфо Чели, Даниэла Бьянки.

Итальянский вариант истории о супер-агенте, в котором комедия превалирует над собственно шпионской историей. Лусио Рудольфи (Витторио Гассман) и его приятель Рикардо (Адольфо Чели) вместе с женами во время рождественских каникул отправляются на горнолыжный курорт Сестриере. В поезде Лусио обращает внимание на красивую блондинку, которая, как кажется, отвечает взаимностью на его интерес. Когда же девушка оказывается на Сестриере и предлагает Лусио встречу, приятели разрабатывают хитрый план, как избавиться от жен и пуститься на поиски амурных приключений. Но если Рикардо ограничился романтическим шампанским в женском обществе на террасе, Лусио влип в историю с убийством, погонями и стрельбой. В итоге, он оказался с фальшивым паспортом в Египте. В общем, добро пожаловать в смертельные шпионские игры!

Итальянская часть, где действия фильма происходят на курорте, смотрится на одном дыхании. Витторио Гассман уморительно смешон в образе человека, который боится любых неожиданностей, но вдруг оказывается в ситуации, где всё переворачивается с ног на голову. Но, начиная с египетских приключений, действий на экране становится слишком много. Мозг зрителя просит хоть какой-нибудь пищи для размышления, но сценаристы оставляют его на голодном пайке. Впрочем, как и в большинстве фильмов «бондианы».

Пикантная деталь: занятая в фильме актриса Даниэла Бьянки снималась во втором фильме о Бонде – «Из России с любовью», а актер Адольфо Чели – в четвертом, в «Шаровой молнии».

6 из 10


На просторах интернета нашел фото бывшей воинской части, где я служил: Монино, в/ч 75361-г. Мы работали в «яме» на Центральном узле связи ВВС. ДМБ-91, весна. Слева - казарма: на первом этаже - клуб, на втором была наша рота. Справа - столовая. Между ними - плац. В столовую ходили строем обязательно. Поэтому была такая шутка: роты выстраивалась от казармы до столовой так, чтобы пройти оставалось ровно два шага.

Я очень хорошо помню момент, когда подметал этот плац осенью. Подмел половину, остановился и смотрел, как с берез падают красивые желтые листья на только что подметенный асфальт)))

Но я вот о чем: именно на первом этаже казармы я впервые увидел видеофильм. Своеобразный салон устроил прапорщик Брянцев. И именно в этом месте зародился мой интерес к кино, я принялся составлять всякие списки, ставить оценки… И в этом же армейском клубе на большом экране я впервые увидел «Орфея» Кокто. Вот это был сюр!!!

«Аэропорт 77» (Airport '77)



1977. США. Режиссер Джерри Джеймсон. В главных ролях: Джек Леммон, Ли Грант, Джеймс Стюарт, Кристофер Ли.

Бюджетная, качественно сделанная агитка технических возможностей флота Соединенных Штатов, который, если верить авторам фильме, «вполне способен проводить подобные операции по спасению». А операция была сложнейшей: снасти пассажиров утонувшего самолета. А упал самолет в море потому, что его хотели угнать злые люди, но не нашлось среди них пилота достойного уровня.

Хотя и заявлено, что фильм основан на романе Артура Хейли, рассказывается в нем собственная история. Картину условно можно разделить на три части: террористический заговор, мелодрама и операция по спасению. И если поначалу картина смотрится вполне динамично, сюжет довольно быстро провисает, цепляясь за штампы и банальности. «Оскары» за декорации и костюмы – это, как я понимаю, высокая оценка подводных съемок. Хотя костюмы-то тут причем?

Актерский состав подобран так, чтобы заинтересовать поклонников разных жанров. Лично я смотрел фильм ради Джеймса Стюарта и Кристофера Ли. Но, как оказалось, главной звездой был Джек Леммон. Он сыграл бесстрашного и хладнокровного капитана воздушного судна и сделал это очень достойно.

Фильм, перед просмотром которого настоятельно рекомендую запастись чем-нибудь, что можно будет пожевать.

6 из 10

«Замок» (Das Schloß)



1997. Германия, Австрия. Режиссер Михаэль Ханеке. В главных ролях: Ульрих Мюэ, Сюзанна Лотар, Франк Гиринг.

Михаэль Ханеке: «Человек выдумал государство и отдал ему власть над собой».

Классическая история от Франца Кафки: по приглашению Замка некий Землемер приезжает на новое место трудоустройства, однако его попытки приступить к работе или вписаться в общество проваливаются с треском. Чиновники из замка достигли вершин бюрократических проволочек, помощники Землемера увлечены имитацией бурной деятельности, а жители деревни погрязли в недомолвках. Не «Человек» звучит гордо, а «Чиновник»! В общем, обычная, узнаваемая ситуация.

Михаэль Ханеке снял «Замок» для телевидения и постарался максимально приблизить его к книге. По словам самого режиссера, он хотел, чтобы, посмотрев фильм, зритель прочел роман Франца Кафки: «Хочу, чтобы мой зритель не был простым потребителем».

Актер Ульрих Мюэ показал Землемера обыкновенным человеком: скромного, без лишних амбиций, без истерики. Главный герой – простой работяга, привыкший честно делать свою работу и не более того. Мне кажется, именно таким и изображал его Кафка. Современник писателя, Первый президент Чехословакии Томаш Масарик выдвинул теорию постоянной работы по улучшению окружающего мира «малыми делами». Если говорить просто: каждый на своем месте должен хорошо делать свое дело. Но как раз этой возможности и лишен Землемер! Михаэль Ханеке: «Из всех авторов Кафка – самый пронзительный, потому что его герои, даже в мире без солнца, отбрасывают самые длинные тени».

Не показан в фильме и сам Замок, даже намеком. Приходится догадываться: есть ли он на самом деле? А, может быть, это внутреннее понятие? Ханеке пощадил фантазию зрителя и обошелся без сюрреализма. Благодаря этому весь кошмар истории оказался реальным. А, значит, это не сон, не страшная сказка, а повседневность, к которой каждый из нас в той или иной степени имеет отношение.

Идеальная экранизация романа Франца Кафки.

9 из 10


1966. Великобритания. Режиссер Джералд Томас. В главных ролях: Гарри Х. Корбет, Кеннет Уильямс, Джим Дэйл.

Смешная пародия на классические ужастики с людьми-монстрами. И не только британской студии «Хаммер», но и более ранние, черно-белые работы американской «Юниверсал», а также всякий малобюджетный трэш. А потому, набор действующих лиц: коварный Доктор Что увлечен созданием восковых фигур из живых красавиц. Его злодеяния попадают в поле зрения пары сыщиков, пародийных образов Холмса и Ватсона. Доктору Что помогают обязательная роковая красотка и чудовище, в котором перемешены образы монстра Франкенштейна, Снежного человека и оборотня. И, конечно, будет таинственный дом и секретная лаборатория с чудными электрическими аппаратами.

В фильме очень много забавных моментов и удачных шуток: искрометные диалоги сержанта и его туповатого помощника, соблазнение полицейского, ловля на живца с переодеваниями. Но где-то в середине истории темп теряется, сюжетные ходы начинают повторяться, юмор мельчает. Однако, согласитесь, редкий ужастик может удержать зрителя в напряжении от начала до конца. Этой же болезнью страдают и пародии.

6 из 10


2014. Франция. Режиссер Пьер Сальвадори. В главных ролях: Катрин Денёв, Гюстав Керверн, Федор Аткин, Пио Мармай.

40-летний Антуан переживает внутренний кризис: с подругой расстался, карьеру музыканта забросил, спрятался от мира на должности консьержа в небольшом дворе. Пенсионерка Матильда, очевидно, была активисткой-общественницей. Она воспринимает трагедии мира как свои собственные, а когда на стене ее квартиры появляется трещина, женщине начинает казаться, что весь квартал скоро уйдет под землю. «У героев истории разные проблемы, но оба находятся в депрессии, и поэтому как нельзя лучше понимают друг друга. Этот странный союз – спасение от одиночества, и каждый из них видит в другом себя», - рассказала о фильме Катрин Денев, сыгравшая роль Матильды. В образе Антуана органичен Гюстав Керверн.

Денев не боится выглядеть на экране пожилой и замученной жизнью женщиной. Она вообще никогда не боялась экспериментов, и это позволяет актрисе до сих пор быть востребованной. Гюстав Керверн с блеском играет ничем не выдающихся, неприметных в обществе людей. Таков и его Антуан. Забавно видеть, как его личное неумение жить в обществе накладывается на осознание отсутствия общества как такового. Взять, хотя бы, соседей данного конкретного дома: торговец крадеными велосипедами устроил во дворе склад, а озабоченный общественным порядком гражданин лает из окна на дворовых собак.

Мы привыкли видеть на экране вполне успешных людей, довольных жизнь. И стараемся не замечать, сторониться чудаковатых соседей и коллег, считая себя лучше их. Этот фильм позволяет осмотреться вокруг и присмотреться к самому себе. Люблю такое кино.

8 из 10

«Генуин» (Genuine)



1920. Германия. Режиссер Роберт Вине. В главных ролях: Ферн Андра, Ханс Хайнрих фон Твардовски.

«Генуина: история вампира» или «Подлинная трагедия в странном доме» — быстрая попытка режиссера Роберта Вине закрепить фильма «Кабинет доктора Калигари». Художник Цезарь Кляйн создал потрясающие декорации в стиле экспрессионизма. Вине населил экран мрачными и эксцентричными персонажами.

Начало было многообещающим. Художник Перси засыпает, поглощенный собственными грезам. Воспользовавшись моментом, с созданного им портрета сходит служительница культа, наряженная в экзотические одежды Генуин. Далее мы видим, как Генуин оказывается на невольничьем рынке, где ее покупает старый английский лорд. Он запирает пленницу, словно диковинную птицу. Но жестокая жрица удирает, чтобы отомстить.

Есть очень мощные эпизоды. Например, когда Генуин жестами, взглядами, позами буквально заставляет юного хлыща-брадобрея перерезать горло задремавшему в кресле клиенту. Дьяволица обходится без слов, а режиссер фильма – без титров. Но в остальном история кажется сырой. Как бы то не прозвучало, но экспрессионистской картине недостает экспрессии.

6 из 10

«Тигр» (Il tigre)



1967. Италия. Режиссер Дино Ризи. В главных ролях: Витторио Гассман, Энн-Маргрет, Элинор Паркер.

Этот фильм напомнит нашим зрителям «Осенний марафон». Мужчина (директор одной из фабрик по производству холодильников) увлекается молоденькой красоткой, но не решается оставить свою семью с женой и двумя детьми. Пикантность итальянской ситуации – молодой соблазнительней оказывается бывшая девушка сына главного героя.

45-летний Франческо Винчецини чувствует себя тигром среди своих ровесниц. Яркое тому подтверждение – танцы на вечеринке, когда каждая гостья с завистью смотрит на его жену. Но однажды 18-летний сын Лука решается на самоубийство из-за некой Каролины, которая в подростковом возрасте была дурнушкой. Франческо отправляется к родителям этой девицы, чтобы высказать свое негодование, но неожиданно для себя обнаруживает, что чудовище превратилось в красавицу! Молоденькая кошечка начинает обольщать тигра, который, в итоге, падает к ее ногам, пронзенный стрелой Купидона. Но, кажется, кошечка уже наигралась. Или нет? Или да?

Фильм получился в равной степени смешной и грустный. А иначе такую историю и не рассказать. К классическому треугольнику добавились поколенческие проблемы отцов и детей. Визуально фильм строится вокруг Витторио Гассмана, и его игра была замечена: актер получил национальную кинопремию «Давид ди Донателло» за лучшую мужскую роль. А рассказчик, режиссёр Дино Ризи получил «Серебряную раковину» на Международном кинофестивале в Сан-Себастьяне. Отмечу и игру 26-летней Энн-Маргрет, которая со знанием дела воплотила на экране 18-летнюю мисс-вамп.

8 из 10


1966. Италия, США. Режиссер Марио Бава. В главных ролях: Винсент Прайс, Фабиан, Франко Франки, Чиччо Инграссия.

Наверное, худший из жанров – пародия на пародию. И уж совсем дела плохи, когда за такое неблагодарное дело берется человек, чье призвание – ужастики.

Годом ранее на экраны вышла американская пародия на «Агента 007» «Доктор Голдфут и бикини-машины» с Винсентом Прайсом. Девушки были действительно в бикини, а вот сам фильм – посредственная безделица. И вот, итальянцы зачем-то сделали пародию на эту проходную вещицу, пригласив на роль главного злодея все того же Винсента Прайса, добавили к нему итальянских комиков-кривляк Франко и Чиччо, а в режиссерского кресло усадили Марио Баву.

Сюжет подобен первому фильму: доктор Голдфут хочет захватить мир с помощью женщин-роботов, а ему пытаются помешать придурковатые секретные агенты. Получилось пошло, чрезмерно во всех отношениях, не смешно, невразумительно. Редкий зритель досмотрит этот фильм до середины. Если использовать метафору: пародия на Петросяна с Евгением Вагановичем в главной роли. Бррррр!

4 из 10


1997. США. Режиссер Питер О’Фаллон. В главных ролях: Кристофер Уокен, Дэнис Лири, Шон Патрик Флэнери, Джонни Галэки.

Своим «Криминальным чтивом» Квентин Тарантино доказал молодой поросли кинематографистов, что наполненные черным юмором криминальные истории можно снимать недорого и доходно. Было бы желание и интересный сценарий. Так во второй половине 1990-х появилась череда фильмов, которые можно объединить словом «Тарантиномания». Картины – разного качества, а их создатели в лучшем случае продолжали карьеру в качестве постановщиков телесериалов. Как и режиссер Питер О’Фаллон. Но лично я благодарен Тарантино открытый им родничок.

И так, группа молодых парней похищает «уважаемого человека» Чарли Баррета (классический образ мафиози от Кристофера Уокена), чтобы заставить его использовать свои связи в криминальном мире для поиска девушки Эллис, похищенной неизвестными. Эллис – девушка одного из парней, сестра – другого. Остальные – просто старые приятели. Баррет, в свою очередь, пытается раскусить юнцов и тянет время, пока к нему на помощь спешит его крайне опасный «шофер» (яркая роль Дэниса Лири).

Фильм интересен психологическими оттенками истории, черным юмором, ювелирной игрой Уокена и Лири, а также запоминающейся ролью молодого Джонни Галэки, которому ровно через десять лет будет суждено воплотить в культовом сериале «Теория большого взрыва» образ Леонарда.

Говорят, было несколько альтернативных концовок, но мне понравилась именно та, на которой в итоге и остановилась съемочная группа. Хорошее, недорогое, качественно рассказанное кино, которое заслуживает статут «недооцененного».

7 из 10


1960. Франция, Великобритания. Режиссер Эдмон Т. Гревиль. В главных ролях: Мел Феррер, Дани Каррель, Кристофер Ли.

Ремейк одноименного фильма Роберта Вине, шедевра киноэкспрессионизма 1924 года. Фабула та же: великий пианист Орлак теряет кисти рук в катастрофе. Ему пересаживают руки другого человека – душителя. Постепенно Орлаку начинает казаться, что не он управляет своими пальцами, а они им, стремясь вернуться на путь насилия и убийств.

В фильме заняты два очень ярких актера: Мел Феррер и Кристофер Ли. Но сама история, разбавленная второстепенными персонажами, мелодраматичным сиропом, а, главное, пустыми диалогами, лишена напряжения первоисточника. Роберт Вине и его звезда Конрад Фейдт обходились визуальным рядом, создавая зловещую атмосферу, вовлекая зрителя в повествование. Мысли, сомнения и намерения всех персонажей выражались пластикой, кривыми линиями декораций, тенями. В то время, как более поздняя работа Эдмона Т. Гревиля походит на театральную постановку.

Еще один минус – в ремейке напрочь отсутствует история падения человека, который рухнул с высоты всеобщего обожания в непроглядную тьму нищеты.

Глядя на этот фильм, понимаешь, почему не надо переснимать новый «Кабинет доктора Калигари» того же Роберта Вине.

5 из 10


1954. Италия, Франция. Режиссер Алессандро Блазетти, Пол Павио. В главных ролях: Витторио Де Сика, Альберто Сорди, Марчелло Мастроянни, Эдуардо Де Филиппо, Тото, Софи Лорен.

Вторая «Мешанина» от режиссера Алессандро Блазетти вышла спустя два года после первой – «Altri tempi - Zibaldone n. 1». Своеобразный киносборник коротких рассказов начинается песенками, предлагая для начала пробежку по модным тенденциям за предыдущие несколько десятилетий. Концертные номера выглядят жутковато и, что еще более странно, на четверти фильма вдруг пропадают вовсе.

По давней итальянской традиции, уходящей корнями с эпоху Возрождения, истории строятся на взаимоотношениях полов. «Поцелуй» - о притворстве любовников. «Влюбленные» - о вечном споре кто кого больше любит. «Простите, но…» с участием Альберто Сорди - о попытках рогоносца делать закрыть глаза на проказы жены. «Мара» - о сложностях любви школьного учителя и проститутки. Новелла «Младенец» снята по сценарию Альберто Моравиа. В ней пойдет речь о силе родительской любви. И так далее…

Допускаю, что есть люди, которым нравится мелькание на экране знакомых лиц. Но лично мне это больше напоминает актерские капустники. Увы.

5 из 10


1976. Италия, Великобритания. Режиссер Франко Росси. В главных ролях: Витторио Гассман, Орнелла Мути, Адольфо Чели.

«Что бы ты сделал, если бы очень уважаемый человек из Палермо тебе позвонил и попросил об услуге?», - спросил лондонский ресторатор Энтони М. Уилсон (он же – Антонио Мантузо) у такого же, как и он сам, сицилийского иммигранта. «Сменил бы страну проживания», - был ответ.

Сицилийские родственники напомнили о себе мистеру Уилсону неожиданно, но в их просьбе, на первый взгляд, не было ничего угрожающего: встретить человека в аэропорту. Однако смущала явно зашифрованная фраза: «Держи нос ближе к розе». Энтони Уилсон приехал в аэропорт с розой в руках, но оказалось, он должен был встретить «розу» – свою юную родственницу Лючию Мантузо. Более того, теперь ресторатор и бабник должен держать девушку в узде, но у молодой сицилийки есть собственный план.

В англоязычных странах фильм вышел под названием «Virginity» (Девственность). Девственная здесь не только гостья из Палермо, но и мистер Уилсон в своих познаниях нравов мафии. Витторио Гассман неплох в главной роли. Его игра добавляет путанной истории юмора и остроты. А вот Орнелле Мути играть особенно нечего, но ей достаточно просто принимать соблазнительные позы. Главная проблема фильма – сама история: она напоминает солянку, в которую сгребли нереализованные заготовки для разных сценариев.

Вероятно, Франко Росси и Витторио Гассман хотели ответить фильму «Мой брат Анастазия» от Стено с Альберто Сорди. Эта картина вышла тремя годами ранее, и история в ней – практически зеркальная: скромный священник из Калабрии приезжает в Нью-Йорк к своему старшему брату, и удивляется, что одно имя его родственника открывает все двери.

5 из 10


1961. Великобритания. Режиссер Джон Джиллинг. В главных ролях: Андре Морелл, Барбара Шелли, Уильям Лукас.

У названия фильма есть лучший и более точный перевод – «Тень кошки». Потому как действует в истории именно кошка по кличке Tabitha, и никакой она не признак, а вполне себе здоровое, умное и справедливое животное. Впрочем, как и все кошки. Табита свидетельницей сговора и убийства своей хозяйки – владелицы огромного поместья на болотах где-то в Британии. Кошка будет изводить убийц-заговорщиков и по-прежнему урчать невиновным людям.

Сюжет о кошке, которая воплощает собой совесть главных героев, сам по себе не плох, если бы не проблема: он слишком очевиден. Режиссер Джон Джиллинг старался, и местами удачно, нагнетать зловещую атмосферу ожидания наказания, даже предлагал зрителям посмотреть на происходящее в доме глазами кошки. Но интрига, как то слово, которое не воробей: выпустишь – не поймаешь. Да и тема «животное в опасности» вызывает отторжение у большинства хозяев кошек и собак.

Фильм часто приписывают легендарной британской студии «Хаммер», мол, заявленное производство BHP Productions – что-то вроде псевдонима. Однако я встречал и другую информацию: «Хаммер» в качестве жеста доброй воли за символическую плату предоставила свое оборудование и специалистов компании BHP.

6 из 10


1995. Италия, Франция. Режиссер Этторе Скола. В главных ролях: Альберто Сорди, Роландо Равелло, Изабелла Феррари.

Я очень люблю такое кино: неспешная, закрученная в пружину рутинная драма, в которой всегда есть место абсурду. А еще, это один из последних фильмов моего любимого актера Альберто Сорди, который сыграл свою роль с блеском!

У контейнера для мусора встречаются два одиночества: молодой неудачник Винченцо и старый романтик Бартолони. Винченцо – безработный филолог. Он живет с матерью, которая до того обеспокоена мнением соседей, что покупает порошок для давно сломанной стиральной машины, и делает вид, что каждое утро провожает сына на работу. Бартолони женат на малоподвижной толстухе, ревнующей к самой себе в молодости, и влюблен в молодую работницу ларька, которой, как ему кажется, нравятся его знаки внимания. За рюмкой-другой группы Бартолони просит Винченцо избавить его от нелюбимой жены, ведь у молодого человека не будет мотива, а, значит, на него никто и не подумает в случае чего. Филолог соглашается, но на условиях взаимной услуги: убийства матери.

Кто из этих двоих шутил, кто говорил серьезно, влияла ли на слова и помыслы граппа – знает лишь тьма. А ее в фильме достаточно. Этторе Скола широкими мазками рисует разочарование, тоску о будущем и прошлом, большую печаль мужчин, так и не нашедших своего места ни в работе, ни в семейной жизни, ни в обществе в целом. Что старый, что малый хотели бы бежать. Но куда?

На 52-м Международном Венецианском фестивале Изабелла Феррари получила приз за лучшую женскую роль второго плана. Да, ее персонаж обращает на себя внимание. Но он лишь оттеняет великолепную игру дополняющий один другого Роландо Равелло и Альберто Сорди. Кстати, Сорди свою награду за лучшую мужскую роль получил: Grolla d'Oro 1995.

Еще один плюс фильма – музыка Армандо Тровайоли.

8 из 10

Джон Херт



Ушел из жизни Джон Херт. Он играл в моем любимом фильме «Мертвец» (1995) Джима Джармуша. Его герой - Джон Сколфилд, эксцентричный менеджер завода, на который в поисках работы приезжает Уильям Блейк. По сути, персонаж Херта и запускает роковой маховик дальнейших событий.

Tags:

Киноварь



Сделали на телеканале рубрику «Киноварь», в которой по пятницам будем показывать хорошее кино. Перед началом сеанса в течение полутора-двух минут буду убеждать зрителей не переключаться. В списке фильмов: «Колодец и маятник» с Прайсом, «Головокружение» Хичкока, «Кофе эспрессо» с Манфреди, «Маменькины сынки» Феллини, «Злоумышленники остались неизвестными» Моничелли, «Черная серия» Корно, «Стрелок» с Уэйном, «Под предварительным следствием» с Венторой и Серро, «Американская ночь» Трюффо… И всё такое прочее)))

Tags:

«Амадей» (Amadeus)



1984. США, Франция. Режиссер Милош Форман. В главных ролях: Том Халс, Ф. Мюррэй Абрахам, Элизабет Берридж, Рой Дотрис.

Странно, что фильм, знаменовавший возвращение Милоша Формана на Родину, обошелся без упоминания Чехословакии, как места производства картины. А ведь одной из причин, по которой режиссер решил снимать большое американское кино на берегах Влтавы, была извечная любовь Праги к Моцарту. Кстати, в пражской пивной U Dvou kocek («У двух кошек»), в которой мне довелось побывать, справа от стойки есть табличка с указанием: на этом месте любил сидеть Моцарт. Но мы о фильме.

По словам Формана, его фильм – ни в коем случае не экранизация биографии Моцарта, а лишь авторская переработка театральной постановки. Его интересовал творческий и человеческий конфликт двух сильных личностей: «гениального выскочки» Моцарта и всеми уважаемого придворного, но посредственного композитора Сальери.

Прага и ее окрестности идеально подошли для места действия. Роскошные апартаменты императорского дворца снимали, после долгих уговоров, в резиденции пражского архиепископа, кардинала Франтишека Томашека. Для исполнения роли Моцарта актер Том Хале научился играть на рояле. Ему, и актеры Мюррэю Абрахаму (Сальери) также пришлось освоить основы искусства дирижера. Жутковатое хихиканье Моцарта придумал Хале, уверенный, что человек, сочинявший столь божественную музыку, смеясь, должен походить на животное.

Очевидно, магия музыки повлияла на творческую группу. В фильме есть несколько божественно гениальных эпизодов. Например, когда Сальери смотри оригиналы нот Моцарта и понимает, что в них нет ни одной помарки, ни одного исправления: Моцарт творит набело!

Картина завораживает, уносит с собой, лишая возможности пошевелиться. Форман признавался, что самое трудное в работе над фильмом было выбрасывание эпизодов. Поэтому я рекомендую смотреть режиссерскую версию. Например, из нее для проката вырезан яркий эпизод, в котором Моцарт встречается с собачником, для которого его доги – значительнее и дочери, и композитора, и музыки.

Блистательная фантазия, основанная на реальных событиях, каким, на мой взгляд, и должны быть байопики.

9 из 10

Profile

ancox
Андрей Скоробогатов
Website

Latest Month

February 2017
S M T W T F S
   1234
567891011
12131415161718
19202122232425
262728    

Syndicate

RSS Atom
Powered by LiveJournal.com