?

Log in

No account? Create an account


1947. Италия. Режиссер Пьетро Франчиши. В главных ролях: Альдо Фабрици, Витторио Де Сика, Пеппино Де Филиппо.

Война закончилась пару лет назад, но бывшие итальянские солдаты все еще находятся в американском плену. В частности – в Калифорнии, в лагере 119. Нравы там весьма демократичные. Военнопленные свободно перемещаются по лагерю, слушают радио, пишут письма домой и получают почту из дома, шутят с охраной, требуют новые лампы для приемника. Итальянцы – выходцы из разных регионов: Рим, Милан, Неаполь, Флоренция, Венеция, Турин, сицилийская Катания… Военнопленные слушают песни родных мест и вспоминают истории мирного времени.

Римлянин Джузеппе Манчини (Фабрици) – отец пятерых детей. По выходным он любил водить из к Римскому Форуму, где дети резвились сами по себе, пока их отец флиртовал с прекрасными туристками.

А вот неаполитанец Дон Винчензино (Де Сика) быстро промотал в казино состояние своих благородных предков и оказался должен всему городу. Его земляк Дженнарино (Де Филиппо) и на гражданке, и на войне, и в плену был ловкачом, который может всех обвести вокруг пальца.

Альдо Фабрицци приложил руку к сценарию, чтобы его персонаж выгодно выделялся на фоне всех остальных героев фильма. Тоже сделал и Витторио Де Сика. Третьей звезде фильма, Пеппино Де Филлиппо достаточно было импровизировать, подшучивая над окружающими и своим Дженнарино. Но остальные герои, не получив столько мощной сценарной поддержки, откатились на третьестепенный план. От этого фильм выглядит очень неоднородным: яркие эпизоды сменяются блеклыми.

Примечательно, что фильм снят спустя два года после войны, так что зрители смотрели рассказанную в нем историю, словно читали газетную передовицу на злобу дня. Также упомяну, что одним из операторов был будущий гений страшных историй Марио Бава.

6 из 10


1935. Великобритания. Дэнисон Клифт. В главных ролях: Бела Лугоши, Ширли Грэй, Артур Маргетсон, Дэннис Хоуи.

Один из ранних фильмов культовой британской студии Hammer Film Productions основан на реальной истории парусника «Мария Селеста», который по неизвестной причине был покинут экипажем и пассажирами во время плавания. Никем не управляемый корабль обнаружили в открытом море 4 декабре 1872 года недалеко от Гибралтара. Считается, что это – классическая история корабля-призрака.

Капитаны Бриггс и Морхед – лучшие друзья. Но так случилось, что они оба влюблены в одну и ту же девушку – Сару. В итоге Сара выбирает Бриггса и отправляется с ним в плавание на «Марии Селесте». Морхед сгорая от ревности, не желает, чтобы Сара и Бриггс вернулись домой.

А это время жестокий помощник капитана Тоби Билсон вербует на корабль команду из сомнительных личностей. В их числе – однорукий Антон Лоренцен (Бела Лугоши), моряк с очень сложной судьбой и страшной тайной в глазах. Когда «Мария Селеста» выходит в море, начинают происходить странные события. Скоро становится понятно, что среди команды затесался убийца. Но кто он и как его вычислить?

Есть несколько версий исчезновения экипажа «Марии Селесты», среди которых – проклятие Бермудского треугольника, вмешательство инопланетян, столкновение с плавучим островом. Но сценаристы выбрали детективный вариант, превратив историю в подобие «10 негритят» Агаты Кристи. Ввиду ограниченности бюджета студии Hammer, антураж больше напоминает театральные декорации. Очень театрально играют и актеры, усердно произнося короткие реплики своих персонажей.

Сильная сторона фильма – злоумышленник хорошо замаскирован. А потому даже главная звезда картина Бела Лугоши на общем фоне не выглядит самой демонической фигурой. Но зато в его уста вложена единственная философская фраза: «Не стоит бояться смерти, ведь она плывет на этом корабле».

В США фильм вышел под названием «Корабль-призрак» (Phantom Ship), и, считается, что именно эта копия дожила до наших дней.

6 из 10


1951. Италия. Режиссер Джорджо Пастина. В главных ролях: Эльза Мерлини, Джино Черви, Джульетта Мазина, Альберто Сорди, Эдуардо Де Филиппо, Витторио Де Сика, Альдо Фабрици.

После десятилетней паузы актриса и певица Эльза Мерлини вернулась на большой экран, чтобы сыграть главную роль в истории красивой, но не очень молодой горничной, которая никак не может найти личное счастье в суетном мире. Один из сценаристов картины был Федерико Феллини.

Всё начинается с того, что горничная Мария дает отставку своему парню Берто, который вот уже 15 лет под разными предлогами откладывает свадьбу, и отправляется на поиски работы и жилья. Однако хозяева квартир, которым требуется помощника по дому, имеют свои особенности. У одного – слишком ревнивая жена, у другого – звездная болезнь, у третьего – опасное хобби.

Особенно забавен эпизод со спиритическим сеансом, на котором Мария узнает от потусторонних сил, что скончался дядя Берто, и теперь получит наследство и может, наконец, отвести свою возлюбленную под венец.

В постановке заняты два десятка актеров, причем звезды уровня Альдо Фабрици, Эдуардо Де Филиппо, Витторио Де Сика и Альберто Сорди согласились блеснуть во второстепенных эпизодах. Но блеск их, поверьте, ярок!
7 из 10


1941. США. Режиссер Джордж Ваггнер. В главных ролях: Лайонел Этуилл, Лон Чейни мл.

Автобус врезается в линию электропередачи. Единственным выжившим оказывается Дэн Маккормик, который почему-то невосприимчив к электричеству. Доктор Джон Лоуренс приглашает Маккормика на исследование. Но его коллега, безумный исследователь Пол Ригас уводит эксперименты в сторону. Его цель – воспользоваться феноменом Маккормика и создать непобедимого солдата – электрического зомби.

Говорят, на главные роли прочили Бориса Карлоффа (монстр) и Белу Лугоши (злодей). Но тогда бы эта картина стала прямым повторением фильма 1936 года «Невидимый луч» (The Invisible Ray) с Карлоффом и Лугоши. Так что, сценарий был отложен на несколько лет и возрожден уже с Лоном Чейни младшим в роли электрического человека.

Картину сняли быстро и дешево: за 3 недели и 86 000 долларов. К сожалению, спешка и дешевизна заметны на экране. Так себе сценарий, отсутствие яркого злодея, непонятная мотивация героя Чейни, вялая романтическая линия.

И все же, Лон Чейни младший выиграл от съемок в этой постановке: он получил выгодный контракт с Universal и начал превращаться в звезду киностудии.

Но более ранний «Невидимый луч», на мой вкус, поинтереснее будет.

5 из 10


1954. Италия. Режиссер Луиджи Дзампа. В главных ролях: Альберто Сорди, Марко Гульельми.

Розарио Сцимони по прозвищу Саса – юный молодой и беспринципный карьерист, племянник мэра сицилийского города Катания. Он всегда готов продемонстрировать свою услужливость любому, кто поможет ему в продвижении или по карьерной лестнице, или к богатству.

Розарио дружит с катанским мафиози. До войны успевает примкнуть к фашистам. После войны – к коммунистам. Женится на богатой представительнице аристократической семьи. С победой христианских демократов снова меняет свое убеждения, при этом стараясь нажиться на церковниках.

На самом деле, у Розарио нет никаких политических, и уж тем более – религиозных убеждений. У него нет друзей. Он просто старается устроиться в этой жизни с максимальной выгодой для самого себя. А единственный способ выжить – обман.

В советские времена таких людей называли «приспособленцами», и это – самый любимый типаж в арсенале раннего Альберто Сорди.

6 из 10


1956. Италия. Режиссер Мауро Болоньини. В главных ролях: Альберто Сорди, Пеппино Де Филиппо, Альдо Фабрици, Джино Черви, Нино Манфреди.

Чтобы рассказать историю из жизни римских гаишников, Мауро Болоньини собрал на главные роли настолько звездный состав (Альберто Сорди, Пеппино Де Филиппо, Альдо Фабрици и Джино Черви), что даже Нино Манфреди досталась едва заметная третьестепенная роль. Кстати, Альберто Сорди здесь впервые примерил форму гвардейца дорожной инспекции, которая через четыре года принесет ему славу в картине «Уличный регулировщик».

И так, перед нами разные инспекторы. Бригадир Пьетро Спазиани (Фабрици) – снисходительный отец семейства, который больше обеспокоен грядущим бракосочетанием дочери, чем ловлей нарушителей ПДД. Зато Альберто Рандолфи (Сорди) – наоборот: чрезвычайно строгий регулировщик, которому доставляет удовольствие сам процесс выписывания штрафа. Он мечтает уехать из Рима в Париж, но для этого нужна прилежность в изучении французского языка, а не пустое хвастовство. Джузеппе (Де Филиппо) занимается чем угодно, только не работой. А бригадный генерал (Черви) пытается объединить столько разных по характеру и интересам подчиненных в гвардейском оркестре.

Немного наивная итальянская комедия – короткий взгляд на закрытый мир профессионального цеха уличных регулировщиков. Но, если заменить полицейских на врачей, продавцов, журналистов или дворников, человеческие пороки и добродетели останутся теми же самыми.

7 из 10


2000. Венгрия, Италия, Германия, Франция. Режиссер Бела Тарр, Агнеш Храницки. В главных ролях: Ларс Рудольф, Петер Фиц, Ханна Шигулла.

В убогой пивной провинциального венгерского городка юный почтальон Янош Валушка объясняет пьянчугам устройство мироздания и тайну солнечного затмения. В это же время местный музыкальный теоретик Дьёрдь Эстер мечтает отречься от привычного музыкального строя, который по его мнению завел музыку в тупик, и вернуться к первозданности музыки. И третья история: в город ночью приезжает странный цирк с чучелом белого кита и неким Принцем-прорицателем. Казалось бы: и что с того? Но эти малозначимые на первый взгляд события очень скоро разрушат гармонию городка.

Германский композитор и теоретик 17 века Андреас Веркмейстер верил в фундаментальное родство законов музыки с законами движения небесных тел. Так почему же не предположить, что изыскания Дьёрдя Эстера могли привести к «солнечному затмению» в умах горожан? А ведь так и вышло! Янош, по долгу своей профессии переходя от одного дома в другой, становится сторонним наблюдателем жутких изменений в настроениях толпы. И даже не надо доставать спички – достаточно намекнуть о возможности искры, чтобы вспыхнул пожар.

Бале Тарр признавался в своих интервью, что его занимают разные варианты конца света. Дождливо-туманная мгла, длинные планы, молчание и ожидание толпы, сумрачные пейзажи. Фирменный стиль Тарра гипнотизирует зрителя, погружая в некую полудрёму. И при этом режиссер не считает себя пессимистом. Он счастлив, когда кто-то говорит: «Ваш фильм печален и депрессивен, но он полон энергии и силы, которые сделали меня счастливым».

7 из 10


1959. Италия. Режиссер Мауро Болоньини. В главных ролях: Пеппино Де Филиппо, Тото, Лаура Адани, Кристина Гайони.

Послевоенный Рим. Многие дома разрушены, в потому горожане вынуждены проявлять смекалку и решительность в поиске жилья. После убийства молодой художницы освобождается большая студия на верхнем этаже одного из домов. Ее занимает семья мастера педикюра Пеппино Арментано (Пеппино Де Филиппо). Но, увы, не одна, а вместе с многочисленным семейством славянских беженцев.

Прошло 13 лет. У Пеппино появляется возможность купить дом в центре Рима. Но у выгодной сделки есть один изъян: раньше по этому адресу располагался известный на всю округу бордель. И пусть девочек там уже давно нет, но у местных жителей осталась ностальгия по злачному месту. Каждый продавец на рынке, солдат или простой зевака знает дом на via della Fontanella. Как быть Пеппино, и как к этой идее отнесутся его жена, двое дочерей, два сына и капризный отец (Тото)?

Забавная, нетривиальная и отлично рассказанная история о житейских проблемах и «квартирном вопросе», который может испортить кого угодно. Пеппино Де Филиппо и Тото играют ювелирно, нигде не перебарщивая ни жестом, ни гримасой. Их герои трогательны, узнаваемы и понятны. Получилась замечательная комедия по-итальянски, где грусть не отделима от улыбки, а улыбка всегда с грустинкой.

В 2008 году фильм вошел в список 100 важнейших итальянских кинокартин.

8 из 10

«Дагобер» (Le bon roi Dagobert )



1984. Франция, Италия. Режиссер Дино Ризи. В главных ролях: Колюш, Мишель Серро, Уго Тоньяцци, Кароль Буке.

1984 год в Италии был ознаменован выходом на экраны сразу двух фильмов в стиле площадных комедий. Марио Моничелли снял «Бертольдо, Бертольдино и Какашка» (Bertoldo, Bertoldino e... Cacasenno), а Дино Ризи – «Дагобера». Обе истории базируются на народных фантазиях о рыцарях седой старины, в обеих сыграл Уго Тоньяцци.

Начало VII века. Караван короля франков и гедониста Дагобера попадает в засаду, устроенную разбойниками. Выживают лишь Дагобер, служанка из его свиты и монах Отариус. Дагобер в честь чудесного спасения дает обед совершить паломничество в Рим к Папе. На этом пути его ждут новые опасности, соблазны, интриги и многочисленные пикантные приключения.

Имя Дагобер в переводе с франкского означает «Блистающий, как день». В исторических хрониках Дагобер I преподносится благочестивым правителем, который хотел мира и справедливости. Но не стоит искать в фильме исторической правды. Дино Ризи (как и Моничелли) сделал ставку на народную молву. Поэтому его король получился весёлым любителем простых жизненных радостей.

И шутки тоже в основном «народные». Говорят, во Франции есть песенка о «штанах короля Дагобера», а в ней куплет о том, как однажды король надел штаны наизнанку, а когда прилюдно переодевался, то все заметили, что его величество не очень любит мыться. Смешно? Вот такой весь фильм.

6 из 10

«Хороший Рим» (Roma bene)



1971. Италия, Франция, Германия (ФРГ). Режиссер Карло Лиццани. В главных ролях: Франко Фабрици, Вирна Лизи, Нино Манфреди, Мишель Мерсье, Гастоне Москин.

В советском прокате такой фильм мог бы стать желанным гостем и наглядным пособием для лекции на тему загнивающего запада. Коренной римлянин Карло Лиццани вытащил на всеобщее обозрение пороки так называемой элиты. Сливки общества оказались с привкусом касторки и гнили.

Бессовестные чиновники, титулованные особы, респектабельные бизнесмены, духовные сановники, адвокаты… Мужья ради бизнеса жертвуют женами, жены отвечают мужьям еще более хитроумными комбинациями из лжи и безразличия. Каждый играет в свою игру, и никто никому не верит. За ними, как за малолетними шалунами, присматривает полицейский комиссар Тартамелла. Ах, все знают, что барон приходит на светские вечеринки, чтобы залезть кому-нибудь в бумажник или незаметно стащить драгоценности у какой-нибудь красотки! Задача Тартамеллы – не поднимая шума, вернуть похищенное, отпустив барона на волю.

Этот гротеск состоит из нескольких зарисовок мира маленьких и больших подлостей. Карло Лиццани безжалостен в своей иронии, хотя его прямолинейность в какой-то момент начинает утомлять. Вообще же, становится страшно, если представить, что в этом мире ничего не меняется, а элиты всех стран болеют одинаковыми болезнями. И потому финальная сцена фильма смотрится со злорадным упоением.

6 из 10


1957. США. Режиссеры Чарльз Видор, Джон Хьюстон. В главных ролях: Рок Хадсон, Дженнифер Джонс, Витторио Де Сика, Альберто Сорди, Оскар Хомолка.

Первая мировая война. В итальянской армии служит американец Фредерик Генри (Рок Хадсон). По профессии он журналист, но на фронт попал лейтенантом медсанбата. Его лучшие друзья – военный хирург Алессандро Ринальди (Витторио Де Сика) и капеллан Галли (Альберто Сорди). Когда лейтенант Генри возвращается на фронт из кратковременного отпуска, майор Ринальди знакомит его с английской медсестрой Кэтрин, чем открывает любовную историю.

Главным злодеем этого затянутого и мало кем любимого фильма критики сделали продюсера Дэвида Селзника. На главную роль он утвердил свою 40-летнюю жену Дженнифер Джонс, а несогласного с сырым сценарием режиссера Джона Хьюстона заменил на Чарльза Видора.

Что в итоге? Джонс стара для своей роли. Герой Хадсона в самые важные моменты то ранен, то влюблен, то в бегах. Альберто Сорди получил героическую, но невыразительную роль. Де Сика, хотя и был номинирован на Оскар за «Лучшую роль второго плана», играет привычного для себя персонажа. Но, самое главное, напрочь утеряно чувство равновесия между военными и романтическими сценами. Порой создается впечатление, что лейтенант Генри и мисс Кэтрин одновременно играют в двух фильмам.

Действительно хорошо получились лишь батальные эпизоды. Но они постоянно тонут в романтическом сиропе.

5 из 10


1951. Италия, Франция. Режиссер Луиджи Дзампа. В главных ролях: Альдо Фабрици, Софи Демаре, Вера Нанди, Пеппино Де Филиппо.

Винченцо Нарди работает проводников в спальном вагоне поезда «Рим – Париж». Он мотается не только между двумя городами, но между двумя семьями. В Риме Винценцо ждет законная супруга, ее брат-бездельник Дженнаро, дети, а также вечный итальянский бардак. В Париже – утонченная вдова Жанетт с дочерью от первого брака, которая считает Винченцо вторым отцом, французские порядок и уют. Но наступает день, когда Винченцо хотят отправить на повышение, освободит от работы проводника. Ему придется заняться конторской работой либо в Риме, либо в Париже.

Веселый и озорной фильм с замечательными актерами – Альдо Фабрици и Пеппино Де Филлипо. Первый с блеском исполняет роль римлянина, который уважительно относится только к собственным интересам. Второй – наглядное воплощение южанина с его хитрецой, смекалкой, легкость в общении и, увы, назойливостью. Понятно, что Рим и Париж, в конце концов, встретятся. И виной тому будет «неаполитанский сеньор», которому нет места ни в одном из этих городов.

Фильм у нас известен мало, но, благодаря переводчикам-энтузиастам, уже доступен. Спешите видеть и получать удовольствие от легкой, послевоенной итальянской комедии.

8 из 10


1964. Италия, Франция. Режиссер Клод Шаброль. В главных ролях: Роже Анен, Мария Мобан, Даниэла Бьянки, Роже Дюма.

Франко-итальянский вариант Джеймса Бонда. Офицер спецслужб Луи «Тигр» Рапье должен охранять министра Турции, который прибыл в Париж для покупки военного самолета. Вместе с чиновником прилетает его жена и белокурая красавица-дочь Мелиса. Скоро Тигр понимает, что ему придется противостоять двум преступным группировкам: одна охотится за министром, другая - за его дочерью.

Сценарий написал исполнитель главной роли – Роже Анен. Однако он нашел возможность передать привет Бондиаде: в одном из кадров мелькает его книга, а Даниэла Бьянки годом ранее снялась в фильме «Из России с любовью».

Шаброль поработал над каждым планом своей постановки, чтобы визуально околдовать зрителя. Но Роже Анен – так себе супер-шпион. Ему недостает харизмы Шона Коннери. Да и постановка трюков рассчитана скорее на подростков, чем на взрослых зрителей. Слаб и сценарий, рассказывая слишком прямолинейную историю. А вот женской красоты у французов будет побольше, чем у американского первоисточника. Но, как неоднократно говорится в фильме, Франция – родина любви и поэзии!

Через год вышло продолжение - «Тигр душится динамитом», после чего французский супер-агент канул в Лету.

6 из 10


1958. Италия. Режиссер Луиджи Дзампа. В главных ролях: Альберто Сорди, Сильва Кошина, Этторе Манни.

Рим, рабочий поселок Боргата. Местные девушки, вывешивая стираное белье на ветхих балкончиках, с тоской смотрят, как мимо, по железной дороге проезжают составы с купейными вагонами. А ведь в них кто-то куда-то едет… У парней также одинаковая судьба – все они рано или поздно проходят через тюрьму «Реджина Чели», которая стала для них вторым домом. Есть даже поговорка: «Тот не римлянин, кто ни разу не преступал порога Реджина Чели».

Главные герои этой истории – молодой человек по кличке Ченчо (Альберто Сорди) и его подружка с детства красавица Чесира (Сильва Кошина). Чесира никак не может устроиться на постоянную работу продавщицей: каждый владелец магазина рано или поздно начинает распускать руки, очарованный ее красотой. А Ченчо выходит на свободу и собирается предпринять очередную попытку быстро разбогатеть и, если повезет, жениться на Чесире, которой, в это же время, хочет помочь открыть свое дело владелец магазина тканей Раймонди.

Ченчо – римский вариант Остапа Бендера: симпатичный, легкий в общении и находчивый мошенник. Он прекрасно знает и удачно использует пороки общества и слабости отдельные его представителей. Чесира мечтает вырваться из своего квартала, но ее добровольный помощник Раймонди оказывается на грани банкротства. Неужели судьба девушки предрешена?

Забавный и легкий фильм с замечательными актерами. Сорди приближается к своей лучшей актерской форме, а Кошина прекрасная сама по себе.

8 из 10

«Виа Падова 46» (Via Padova 46)



1954. Италия. Режиссер Джорджо Бьянки. В главных ролях: Пеппино Де Филиппо, Джульетта Мазина, Альберто Сорди.

Рим. Скромный клерт Ардуино Бонжорно (Пеппино Де Филиппо) ведет однообразную жизнь. Он едва заметен что на работе, что в семейном кругу. Кажется, в его жизни уже ничего неожиданного не произойдет. И вот, однажды, кода Ардуино лакомился мороженым в джелатерии, к нему за столик подсела блондинка француженка. В разговоре с подругой (Джульетта Мазина) она случайно (или нарочно?) называет номер своего телефона.

И вот Ардуино превращается в начинающего Дон Жуана. Он звонит девушке и договаривается о встрече в ее квартире на Виа Падова, 46. Но если уж течение жизни вырывается из привычного русла, оно способно на самые невероятные повороты. Сеньор Бонжорно пришел по указанному адресу в назначенное время, однако дверь ему так и не открыли под ухмылки многочисленных соседей. И уже следующим утром Ардуино узнал из газет, что на Виа Падова, 46 вчера было совершено убийство. И жертва – та самая француженка.

Охваченный страхом и чувством вины, наш герой начинает метаться. А его малоприятный и очень настырный сосед по площадке (Альберто Сорди) тащит несчастного на место преступления, чтобы разузнать побольше деталей. И с этого момента жизнь Ардуино превращается в кошмар.

Получилось «Преступление и наказание», только без самого преступления и с колоритным итальянским юмором. Главный герой бежит от собственной совести, но разве от нее можно спрятаться?

Забавное кино, в котором занудство (Пеппино Де Филиппо) входит в конфликт с гиперактивностью (Сорди и Мазина). Фильм считался утерянным, но в 2003 году пленку обнаружили в Синематеке Болоньи.

7 из 10

«Наши мужья» (I nostri mariti)



1966. Италия, Франция. Режиссеры Луиджи Филиппо д’Амико, Луиджи Дзампа, Дино Ризи. В главных ролях: Альберто Сорди, Николетта Макиавелли, Жан-Клод Бриали, Мишель Мерсье, Уго Тоньяцци, Лиана Орфей.

Три режиссера предложили три истории о проблемах современных им женатых мужчин. Мужчины страдают от эмансипации, давящего чувства ответственности и собственной ревности.

«Муж Роберты» от Луиджи Филиппо д’Амико. Джованни Ло Версо (Альберто Сорди) впервые видит Роберту, когда девушка играет роль солдата в любительской постановке. Он влюбляется, предлагает юной красавице руку и сердце. Скоро – свадьба, а за ней – медовый месяц. Но почему же Джованни грустен? А просто его избранница оказалась эмансипированной особой, которая сексуальные отношения с мужчиной считает унижением для женщины. Более того, Роберта начинает задумываться о смене пола, чтобы достичь полного равенства! Бедный Альберто Сорди. В 1966 году он думал, что предупреждает о фантастических событиях из кошмара, а оказалось – пророчествует!

«Муж Ольги» от Луиджи Зампы. Бергамо. Оттавио женится на прекрасной и, главное, богатой наследнице Ольге. Но есть условие: Ольга получит наследство лишь в случае беременности. И тут Оттавио под грузом ответственности проявляет мужскую слабость. Глаз видит наследство, да зуб неймет. Готов ли Оттавио искать помощи на стороне?

«Муж Аттилии» от Дино Ризи. Молодой карабинер (Уго Тоньяцци), за которым закрепился образ латинского любовника, получает задание втереться в доверие к жене находящегося в розыске преступника, чтобы таким образом выманить ревнивого бандита из его логова.

Эпизод с Альберто Сорди – самый цельный в этой истории, хотя «Муж Аттилии» - наиболее колоритный. Фильм вполне может развлечь, но вряд ли заставит задуматься, как и все итальянские картины такого рода, а было их много.

6 из 10

«Скупой» (L'avaro)



1990. Италия, Франция, Испания. Режиссер Тонино Черви. В главных ролях: Альберто Сорди, Лаура Антонелли, Кристофер Ли.

Лично для меня, главная неожиданность очередной экранизации одноименной пьесы Мольера – это встреча на одной съемочной площадки римского гения Альберто Сорди и звезды ужастиков британской студии «Хаммер» Кристофера Ли. Сорди играет ростовщика-скупердяя дона Арпагоне, а Ли – продажного кардинала Спинози. И, понятное дело, Спинози пугает Арпагоне своим пронзительным взглядом и странным юмором.

Критики того времени холодно отнеслись к постановке Черви, увидев в ней желание потягаться с единственной режиссерской работой Луи де Фюнеса, которая вышла на экраны десятью годами ранее. Но лично мне итальянская экранизация понравилась больше французской: она точнее и тоньше. Однако это – дело вкуса.

Альберто Сорди, естественно, исполняет главную роль. Наглый, хитрый, изворотливый персонаж – это его любимый сценический типаж! И Дон Арпагоне получился сочным, колоритным и очень достоверным. Он словно впитал в себя всех нуворишей, сыгранных до этого Сорди. Другое дело, что изначальный француз Арпагоне получился очень итальянским, ну, так это только во благо!

8 из 10

«Сплендор» (Splendor)



1989. Италия, Франция. Режиссер Этторе Скола. В главных ролях: Марчелло Мастроянни, Массимо Троизи, Марина Влади.

Этторе Скола: «Кино не дает ответов, но создает сомнения, чтобы ты мог изменить что-то».

В 1988 году на экраны вышел фильм Джузеппе Торнаторе «Новый кинотеатр «Парадизо», который вспомнил добрым словом итальянское кино 1940-50-х годов. Спустя год Этторе Скола предпринял собственную попытку войти в реку ностальгии по временам величия итальянского кинематографа, раздвинув временные рамки воспоминаний. Получилось так себе.

Параллелей у картин Торнаторе и Сколы слишком много. Самое первое – у обоих на афише значатся названия кинотеатров, где происходит действие: «Парадизо» и «Сплендор». Самое главное – герои обоих фильмов считают мир киношных грез неотъемлемой частью повседневности. Для них кино – не отражение жизни, а сама жизнь!

Кинотеатр «Сплендор» переживает разные времена. От колышущегося на улице белого полотнища с машинами их «Метрополиса» Фрица Ланга через переполненные залы послевоенных лет до упадка в эпоху телевизионных викторин.

В фильме есть несколько очень сильных эпизодов, но в целом история кажется затянутой и предсказуемой. Марчелло Мастроянни ни на секунду не выходит из привычного образа человека с удивленным взглядом на мир. Марина Влади щедро расходует сладострастие. Герой Массимо Троизи, казалось бы, мог внести сумятицу в однообразие персонажей, но быстро уходит на третий план.

Для киноманов Скола рассыпал по всей истории фрагменты классических кинолент: «Метрополис», «Амаркорд», «Обгон», «Чудо в Милане», «Большая война», «Американская ночь». «Время развлечений»…

Если бы случился батл между «Парадизо» и «Сплендором», фильм Торнаторе одержал бы победу с явным преимуществом.

6 из 10


2008. Ирландия. Режиссер Йен Фитцгиббон. В главных ролях: Дилан Моран, Марк Доэрти.

Черная ирландская комедия со звездой культового сериала «Книжная лавка Блэка» Диланом Мораном в роли актера-неудачника. При этом, Моран играет опасную роль лучшего друга главного героя.

Начинающий сценарист Марк (Доэрти) и актер Пирс (Моран) думают над идеей захватывающего триллера. Но скоро сам Марк оказывается в странной ситуации: в его квартире по разным причинам начинают гибнуть люди. Причем, все подряд. Он зовет на помощь своего, якобы, более сообразительного приятеля. Но каждый новый шаг влечет за собой лишь новую проблему.

Ничего свежего в этой идее нет. Фильмы о мешающих («Неприятности с Гарри», «Уик-энд у Берни», «Механическая сюита») и множащихся («Лиза-лиса») по разным причинам мертвецах известны и многими любимы. Любители чтения могут вспомнить «Случаи» Даниила Хармса. Но, видимо, страх перед обвинением в убийстве слишком развит в людях, чтобы не рождать новые истории.

Актер Марк Доэрти сам написал сценарий, и это его пока первый и последний опыт в полнометражном кино. Дилан Моран значится лишь исполнителем роли, но не сомневаюсь, что и он приложил свой талант к паре-тройке зловещих шуток. Если существует мужское кино под пиво – это как раз оно!

7 из 10

Profile

ancox
Андрей Скоробогатов
Website

Latest Month

July 2018
S M T W T F S
1234567
891011121314
15161718192021
22232425262728
293031    

Syndicate

RSS Atom
Powered by LiveJournal.com