?

Log in

No account? Create an account

«Восточное» (D'Est)



1993. Бельгия, Франция, Португалия. Режиссер Шанталь Акерман.

Гипнотизирующий документальный фильм бельгийки Шанталь Акерман возвращает нас в самое начало 1990-х, когда у жителей мертвой, но еще не остывшей советской страны была надежда на большой ментальный переезд. Куда? Да хоть куда, ведь сказано: хорошо там, где нас нет. Однако у многих уже появилось ощущение, что мы – не путешественники, а пленники времени. Настроение «Мы ждем перемен» (В. Цой) сменилось на «Хороший автобус уехал без нас» (Е. Летов).

Шанталь предлагает прогулку по лицам, сельским и городским пейзажам солнечной Восточной Европы, ночной западной Украины и заснеженной Москвы. Кинокамера в аскетичной манере подсматривает за занятыми своими делами немцами и поляками. Однажды ненадолго она пускается в пляс под рок-н-ролл «Сорок пачок Верховини» от «Братів Гадюкіних», но лишь для того, чтобы окончательно замерзнуть на московских вокзалах и автобусных остановках.

В каждом кадре чувствуется внутренне напряжение. Люди ждут. Ждут обреченно. Кажется, никого из них не интересует «здесь и сейчас». Автобус или поезд вот-вот приедут и всех заберут отсюда в очередное «светлое будущее». Экзистенциальный кошмар вечного ожидания на переполненном вокзале жизни кажется бесконечным.

Роскошный и объективный кинодокумент о людях, которые обречены на ожидание. Они устали ждать, но это единственное, что они умеют делать хорошо до сих пор.

9 из 10

КИНО 2017



При том, что «Кинопоиск» включил меня в число «Кинокритиков года» за большое количество опубликованных рецензий, кино я смотрел меньше обычного: помешала работа (мы сняли реалити-шоу!). Впервые не нашлось фильмов, которым я бы поставил 10. Но открытия были. Прежде всего – венгерский режиссер Бела Тарр и его «Проклятие» (Kárhozat). Медленное, медитативное кино, к которому я мысленно возвращаюсь раз за разом. Шикарен был такой же неспешный «Патерсон» (Paterson) Джима Джармуша, но я вообще люблю истории этого режиссера. Сериал «Молодой Папа» (The Young Pope) от Паоло Соррентино приковал на десять (или сколько там?) недель внимание моей семьи. И, конечно, третий сезон «Твин Пикс», который оживил древний культ!

9
«Амадей» (Amadeus) 1984. США, Франция. Режиссер Милош Форман.
«Замок» (Das Schloß) 1997. Германия, Австрия. Режиссер Михаэль Ханеке.
«Маленький мир Дона Камилло» (Don Camillo) 1952. Италия, Франция. Режиссер Жюльен Дювивье.
«Молодой Папа» (The Young Pope) 2016. Италия, Франция, Испания, Великобритания, США. Режиссер Паоло Соррентино.
«Патерсон» (Paterson) 2016. США, Франция, Германия. Режиссер Джим Джармуш.
«Руки Орлака» (Orlacs Hände) 1924. Австрия, Германия. Режиссер Роберт Вине.
Read more...Collapse )


1962. США. Режиссер Реджинальд Ле Борг. В главных ролях: Винсент Прайс, Нэнси Ковак.

Подобно «Твин Пикс», фильм начинается со смерти главного героя – судьи Саймона Кордье. И, как в сериале Линча, разгадка будет спрятана в дневнике покойного. На этом, правда, параллели заканчиваются.

История Саймона Кордье фантастична! В ней рассказывается о некой злобной и невидимой сущности, которая может управлять волей людей с помощью психокинеза. Саймон Кордье осудил на смертную казнь человека, который первым заговорил о незримом враге. Теперь, похоже, и судья подхватил этот же вирус.

Теория о злой расе из параллельного мира – очень так себе. Но Прайсу не привыкать сниматься в подобных фильмах. Вспомним, например, «Тинглер» (1959) Уильяма Касла, где человеку угрожает еще более странное существо. Для актера главное умело играть эмоциями и образами, что Прайсу всегда удавалось с блеском. А потому, даже бредовые сюжета с его участием вызывают интерес.

И, да, для работы с малобюджетным кино о сверхъестественном жизненно необходим огромный талант. Им обладал, например, Роджер Корман, который примерно в это же время снимал с Винсентом Прайсом лучшие экранизации рассказов Эдгара По. Режиссер Реджинальд Ле Борг, увы, оказался не столь захватывающим рассказчиком.

7 из 10


1965. Италия. Режиссер Лина Вертмюллер. В главных ролях: Нино Манфреди.

Феминистский ответ режиссера-женщины Лины Вертмюллер режиссеру-мужчине Этторе Сколе на его вышедшую годом ранее картину «Если вы позволите, поговорим о женщинах». Главную роль вместо Витторио Гассмана (у Сколы) получил Нино Манфреди.

Фильм состоит из четырех новелл.
«Человек чести»: промышленник, находящийся на грани банкротства, поощряет жену-клептоманку воровать драгоценности у гостей, чтобы продолжать поддерживать свой уровень жизни.
«Метатель ножа»: старый, теряющий зрение циркач считает, что лучшая цель для тренировки метания ножей – его собственная жена.
«Высший человек»: профессор университета просит жену поиграть в его убийство, чтобы он почувствовал мужскую силу.
«Хороший человек»: работяга напивается с друзьями, пока его жена вкалывает с рассвета до заката.

К сожалению, ничего, кроме пропаганды феминизма в этой картине нет. И если у Гассмана были хотя бы красивые партнерши, например, Сильва Кошина, то Нино Манфреди пришлось выкручиваться самому.

5 из 10


1962. США. Режиссер Генри Костер. В главных ролях: Джеймс Стюарт, Морин О’Хара.

Объясняя причину непонимания публикой фильма «Головокружение», Альфред Хичкок во всем обвинил исполнителя главной роли Джеймса Стюарта, мол, актер уже не тот! Спустя несколько лет Стюарт на деле опроверг слова режиссера, когда подряд снялся сначала в вестерне «Человек, который застрелил Либерти Вэланса», а затем в комедии «Мистер Хоббс берет выходной». Две абсолютно разные роли были сыграны с блеском!

Высокопоставленный банковский работник Роджер Хоббс рад вести предсказуемую жизнь взрослого человека, чьи дети разлетелись кто куда. Однако его Супруга Пэгги хочет собрать семью воедино и провести отпуск в тихом месте на побережье. Мистер Хоббс соглашается, не предполагая, что туда заявятся все, включая зятя, внуков и даже семейного повара.

Младшая дочь комплексует из-за новых брекетов, старшая ссорится с мужем. Сына-подростка не оторвать от телевизора, внуки ходят на головах. Мечта об отдыхе рушится под натиском проблем сразу нескольких поколений, которые, как и бытовые сложности, приходится решать жаждущему покоя Роджеру Хоббсу.

Это история о семейных ценностях и необходимости «выпускать птенцов из гнезда» одновременно. К тому же, она позволяет посмотреть со стороны на страдания отца семейства, которого наследники обвиняют во всех, в том числе и своих неурядицах. Впервые на экране пару Джеймсу Стюарту составила Морин О’Хара. Через пару лет они снова встретятся на съемочной площадке в вестерне «Редкая порода».

Фильм оказался успешным в США и Канаде и в два раза окупил свой бюджет. Но еще больше он понравился зарубежным зрителям. Джеймс Стюарт завоевал Серебряного медведя за лучшую мужскую роль на 12-м Берлинском международном кинофестивале, а режиссер Генри Костер был номинирован как лучший режиссер.

7 из 10
Программа "Днями": я поиграл в снукер и взял интервью за бильярдным столом.

Tags:

«Соблазнитель» (Il seduttore)



1954. Италия. Режиссер Франко Росси. В главных ролях: Альберто Сорди, Леа Падовани, Лия Аманда, Жаклин Пьеро.

Скромный римский клерк Альберто имеет у себя в конторе репутацию удачливого соблазнителя. Он постоянно рассказывает коллегам о своих победах на любовном фронте, разницей между француженками и испанками, делится секретами обольщения. Таков он на словах. А на деле? И что произойдет, ели о его приключениях узнает супруга?

Скоро Альберто знакомится с фигуристой иностранкой, которая хочет бросить своего богатого покровителя в возрасте и начать новую любовную историю с более молодым ухажером. Альберто снимает с пальца обручальное кольцо и с головой бросается в любовную интрижку. И тут судьба подбрасывает еще один подарок: знакомство и еще одной иностранкой, на этот раз – женой летчика! И снова Альберто распускает хвост павлином. Но это бы не было комедией, если бы в жизни Альберто всё шло, как ему хотелось.

Играющий главную роль Альберто Сорди роскошен в образе хвастуна. Молодой человек, который сам запутался в паутине своей же лжи, - это конек великого римского актера! Кажется, что герои его лучших фильмов никогда не повзрослеют.

Забавное, веселое кино, но и поучительное кино.

8 из 10


1978. Канада, Франция. Режиссер Клод Пиното. В главных ролях: Лино Вентура, Энджи Дикинсон, Лоран Мале.

Отставной летчик французской гражданкой авиации Ромэн Дюпре (Лино Вентура) получает известие, что его сын Жульен убит во время перестрелки с полицией в Канаде. Приехав на опознание, удивленный отец уверяет, что перед ним не его сын. Но где же Жульен? Дюпре-старших хочет докопаться до истины. Но на его пути встают сомнительные личности, в то время как полиция плетет свою интригу.

Ромэн Дюпре действительно разгневан. Ему не нравится, что все ему врут, а то и норовят поставить подножку. Ему приходится пробивать кулаками путь к истине. Но с каждым новом шагом легче не становится.

Говорят, что фильм остался единственной картиной, в которой Лино Вентура отважился на поцелуй в диафрагму. По словам режиссера Клода Пиното, это было как просить его выполнить какой-то жутко опасный трюк.

Возможно, истории недостает иронии. Возможно, в нем слишком много сюжетных натяжек. НА мой вкус, это крепкое, хотя и прямолинейное кино, которое вряд ли есть смысл пересматривать.

6 из 10


2011. Испания, Куба. Режиссер Алехандро Бругуес. В главных ролях: Алексис Диас де Вильегас, Хорхе Молина.

Сразу скажу: это кубинский вариант Shaun of the Dead. Поэтому, сюжетных впечатлений от фильма ждать не приходится. Зато есть и свой плюс – колорит!

Зомби, оно во всех странах одинаковы. Как и борцы с ними. Среди них нет ни политиков, ни военных, ни сотрудников спецслужб. Джеймс Бонд еще ни разу не противостоял зомби! Был, правда, полицейский в одном сериале о ходячих мертвецах, но сериал сам в итоге стал ходячим мертвецом, а потому этот пример – не считается.

В зомби лучше всего сражаются те, на кого никто не надеется. Англичанин Шон был неудачником-переростком, кубинец Хуан – сорокалетний лоботряс. Кстати, мои друзья, побывавшие на Кубе, уверяют, что самое распространенное на острове слово – не Фидель, даже не Че, а «маньяна» - «завтра»! Там всё отложено на завтра. По этому принципу и живут Хуан с друзьями. И даже, когда появляются зомби, они не торопятся принимать никаких чрезвычайных решений. Кто знает: может к завтрашнему дню все само как-нибудь образуется.

Еще один плюс кубинскому варианту – краска политической сатиры. Официальные СМИ объясняют нашествие зомби происками диссидентов. А символ спокойствия в обществе – общественный транспорт – продолжает работать, несмотря ни на что.

И все же, оригиналу (Shaun of the Dead) кубинский аналог проигрывает. Второй раз рассказанная шутка остается веселой, но теряет остроту.

6 из 10


1939. Италия. Режиссер Амлето Палерми. В главных ролях: Иза Пола, Дорис Дуранти, Карло Нинки.

Сицилийский писатель, основатель литературного веризма Джованни Верга считал, что действительно надо описывать максимально правдиво. Его сборник «Жизнь среди полей», куда вошел рассказ «Сельская честь» был издан в 1880 году. Через 10 лет тосканский композитор Пьетро Масканьи, который никогда не был на Сицилии, положил рассказ Верги в основу одноименной оперы, премьера которой с успехом прошла в Риме. В том же году оперу увидели жители других итальянских городов и даже Берлина. Зрители хотели посмотреть на живописный «остров солнца и страсти, населенный задумчивыми крестьянами».

Римлянин Амлето Палерми экранизировал именно рассказ, так как Пьетро Масканьи запретил использование своей партитуры. В итоге музыку и песни для фильма написал Алессандро Чиконьини, который позже будет активно сотрудничать с итальянскими неореалистами.

Что до истории – то она основана на до сих пор актуальном любовном треугольнике. Прекрасная Лола не смогла дождаться своего жениха, крестьянина Туридду из армии и вышла замуж за Альфио - владельца самой красивой повозки в деревне. Турриду возвращается домой и начинает ухаживать за хозяйственной крестьянкой по имени Сантуцца. Лоле становится завидно, она снова пытается приманить к себе Туридду. Сельская честь поругана, у Альфио вскипает в жилах кровь, дуэли не избежать.

В 1939 году зрители назвали «Сельскую честь» любимым итальянским фильмом 1930-х годов. Но есть в этой истории и теневая сторона. Долгие годы миф о «сельской чести» служил для сицилийской мафии своеобразным плащом-невидимкой. «В крови сицилийца вечно бурлит недовольство и не знающая границ страсть эго. Каждый сицилиец – мафиозо по природе», - таким было объяснение творившихся на острове злодейств. Мол, это все «первобытная ментальность сицилийского бессознательного», а не хорошо организованная преступная организация. И потому отнюдь не случайно в фильме «Крестный отец - 3» сын Майкла Корлеоне, Энтони, поет арию Туридду в «Сельской чести» на сцене палермского Театра Массимо.

По мнению историков мафии, миф о «сельской чести» был окончательно развеян более чем через 100 лет после издания рассказа Верги. Заплатив своими жизнями, это сделали магистраты Джованни Фальконе и Паоло Борселлино, чьи имена сегодня носит аэропорт в Палермо.

7 из 10


1999. Италия, США. Режиссер Рикки Тоньяцци. В главных ролях: Чазз Пальминтери, Ф. Мюррэй Абрахам, Энди Луотто.

Черно-белая фотография. За столом сидят двое мужчин. Они наклонились друг к другу, улыбаются. Наверное, обсуждают что-то веселое. Тот, который от зрителя слева, и держит очки в руке – Джованни Фальконе. Другой, сложивший перед собой руки как школьник, - Паоло Борселлино. Это каноническое изображение самых известных борцов с мафией сегодня можно встретить во многих магазинчиках, лавчонках и кафе Палермо. Владельцы заведений таким образом выказывают свое уважение магистратам, которые вытащили из тени на свет сицилийскую «Коза Ностру».

Телефильм Рикки Тоньяцци основан на реальных событиях и несет на себе проклятие байопика. Реальный Фальконе говорил: «Неправда что нет страха, но нужно научиться с этим страхом сосуществовать, чтобы он не смог одержать над тобой верх». Но Чазз Пальминтери играет Джованни Фальконе плоско, поэтому его герой получился, словно вытесанный из мрамора. Вторая проблема фильма – откровенно второстепенная роль во всей истории Паоло Борселлино.

Зато очень фактурным получился мафиози-информатор (пентино) Томмазо Бушетта в исполнении Ф. Мюррея Абрахама. Более того, по ходу фильма складывается впечатление, что именно Бушетта управлял мыслями Фальконе и направлял его действия, желая отомстить своим бывшим коллегам из Корлеоне.

В фильме Бушетта дает свое точное определение мафии: «Представьте себе, что на хорошую должность в госаппарате объявлен конкурс, и претендуют три человека. У первого - прекрасное образование и нужный опыт, у второго - связи и деньги, а третий - ничего, ни ума, ни навыков, ни денег, он просто пустое место. Конкурс выигрывает пустое место. Это и есть мафия». Но на самом деле, и это подтверждают мои сицилийские друзья, эти слова принадлежат Паоло Борселлино!

И все же фильм стоит посмотреть. Хотя бы для того, чтобы представлять, с каким спрутом пришлось вести борьбу смелым людям, чьим именем нынче назван аэропорт в Палермо – Фальконе и Борселлино.

6 из 10


1994. Чехия, Великобритания, Франция, Италия, Россия. Режиссер Иржи Мензель. В главных ролях: Геннадий Назаров, Зоя Буряк, Владимир Ильин, Валерий Золотухин, Алексей Жарков.

Первая книга трилогии о бравом солдате Чонкине «Лицо неприкосновенное» была официально опубликована в 1975 году в Париже. Спустя два года продюсер Эрик Абрахам купил право на ее экранизацию. Говорят, сделал он это по совету своей жены-чешки Кати Карусовой. Может быть, по настоянию жены, и поиск режиссера для экранизации начался среди чехов. Опять же, по слухам, Абрахам пытался заинтересовать книгой Милоша Формана.

Иржи Менцель к тому времени прославился своими экранизациями , известный своими версиями непростой для экранизации прозы культового чешского писателя Богумила Грабала. Деревню Красное воссоздали под Прагой, подобрали замечательных советских актеров и начали снимать.

Замах был на рубль, потому что: Ильин – роскошен в роли понимающегося всю абсурдность ситуации и от того много пьющего председателя колхоза. Золотухин достоверен в роли колеблющегося с линией начальства парторга. Жарков – идеален в образе селекционера-самоучки. Кураж Гармаша подошел к цинизму нквдэшника. И словно для Гердта придуман сапожник Сталин, который, пусть, и не родственник вождю, но в такой ситуации достаточно быть однофамильцем.

Но удар оказался на копейку, потому что: сатирическое произведение Иржи Мензель переполнил елейной романтикой. К середине фильма я поймал себя на мысли, что Чонкин и Нюра – лишние в этой истории. А это совсем не так.

7 из 10

«Пары» (Le coppie)



1970. Италия. Режиссеры Витторио Де Сика, Марио Моничелли, Альберто Сорди. В главных ролях: Альберто Сорди, Моника Витти.

Сатирический сборник из трех новелл от трех режиссеров. В нем скромные радости простых людей противопоставляются образу жизни новой буржуазии.

«Холодильник» от Марио Моничелли. Семейная пара работяг, живущая в подвале в Турине, купила в рассрочку холодильник – символ достатка. Ах, насколько вкуснее простая вода, когда она охлаждена в белом холодильнике! А добавьте сюда и уважение соседей. Но необходимость уплаты последнего взноса и отсутствие на это денег грозит семье потерей столь важной вещи. А вот у живущей по соседству проститутки деньги есть всегда. Так какой же будет цена сделки?

«Комната» («Камера») от Альберто Сорди. Рабочий металлургического завода приезжает с женой на сардинское изумрудное побережье Коста-Смеральда, чтобы отпраздновать годовщину свадьбы. Простая семейная пара смогла скопить деньги на отдых, но ей не рады в фешенебельных отелях, где любят отдыхать аристократы и знаменитости. На всей 55-километровой полосе мелкопесчаных пляжей им не находится места.

«Лев». Витторио Де Сика рассказал историю о двух богатых любовниках, которые оказалась заперты на вилле. Они боятся льва, который вдруг появился в саду у дома. В критической ситуации маски приличия падают, как кленовые листья осенью на ветру.

Лично я не очень люблю фильмы, похожие на экранизации анекдотов. В них ставка делается на забавность ситуации и игру актеров, но крайне редко результат оказывается достойным. Проходная работа замечательных режиссеров и актеров.

6 из 10


1969. Франция. Режиссер Анри Кольпи. В главных ролях: Фернандель, Релис, Мирей Одибер.

В маленькой деревушке Провансы живет скромный рабочий фермы по имени Антонин. Однажды его босс велит Антонину отвести 28-летнего коня по кличке Уиллис в Арль. Там лошадь станет расходным материалом под седлом пикадора на корриде. «Не худшее завершение жизненного пути для коня, и уж точно более достойное, чем на бойне», - уверяют Антонина его приятели. Но они не учитывают, что для старого Антонина Улисс как сын!

И вот, два старика, конь и конюх отправляются в путь, в долгое путешествие в Арль. На своем витиеватом пути они встретят разных людей. И даже окажутся участниками конфликта цивилизаций на шумном, городском перекрестке.

Это последний фильм Фернанделя. Возможно, его творческое завещание: пронзительное, затрагивающее прошлое и будущее, способное еще раз поднять на щит главные человеческие ценности.

Не могу сказать, что фильм веселый, хотя шутки есть. Не могу сказать, что грустный, хотя и грусти предостаточно. Скорее, он душевный: вот правильное слово»

«Блажен, кто как Улисс из славного похода
Вернулся, полон сил, взрослее и умней
Средь близких и родных прожить остаток дней.
Кто завладел Руном - не вспомнит о невзгодах».


8 из 10


1959. Италия. Режиссер Луиджи Коменчини. В главных ролях: Дориан Грей, Вальтер Кьяри, Франко Фабрици, Сильва Кошина.

В конце 1950-х итальянское кино наводнили фильмы о сложных взаимоотношениях мужчин и женщин. То, о чем живописали литераторы эпохи Возрождения, кинематографисты молчали долгие десятилетия. И вот, свершилось! И хлынули на экраны романтические комедии.

Луиджи Коменчини также не остался в стороне от всеобщей романтической лихорадки. Годом ранее он уже снял фильм с Кошиной, Грей и Фабрици с красноречивым названием «Опасные жены». И вот, эта же троица появилась в истории двух молодых пар, которые зеркально несчастны. Скромная Марианна (Сильва Кошина) не знает, куда деться от напористого ухажера Батисты (Франко Фабрици). А ее подруга Дездемона (Дориан Грей) никак не может расшевелить своего робкого жениха Фернандо (Вальтер Кьяри). Далее история развивается вполне предсказуемо.

Стройный ряд красоток дополняет очаровательная Анна-Мария Ферреро, красавцев – не указанный в титрах Витторио Гассман. Но не с этим фильмом Луиджи Коменчини вошел в историю мирового кино. Уже в следующем году он снимет один из лучших фильмов о трагедии войны «Все по домам» (Tutti a casa) с Альберто Сорди.

6 из 10

«Дорога грома» (Thunder Road)



1958. США. Режиссер Артур Рипли. В главных ролях: Роберт Митчем, Джин Бэрри, Жак Обюшон.

Идеальный фильм для драйв-инов, пик популярности которых пришелся как раз на конец 1950-х. Роберт Митчем выбрал удачный момент, чтобы в первый (как потом оказалось – и единственный) раз стать продюсером картины по собственному сценарию. Он же сыграл главную роль ветерана Корейской войны Люка Дулина, который вернулся домой и сел за баранку прокаченного Форда, чтобы продолжить семейный, хотя и нелегальный, самогонный бизнес. Отважный герой, гонки на машинах, любовная история, выпивка и музыкальный хит «The Ballad of Thunder Road» - возможно ли желать большего посетителям открытых кинотеатров, которые смотрели кино, не вылезая из-за руля?

В подобных историях всегда есть проблема с законной стороной дела, но тем романтичнее главный герой. Он ловко уходит от служителей закона, оставляя их глотать пыль на дорогах Кентукки. А чтобы плохой парень в нужный момент приобрел нимб хорошего, появляется резко отрицательный персонаж – гангстер Карл Коган. Он хочет отобрать бизнес у самогонщиков-одиночек. И теперь задача Люка усложняется: не только ускользнуть от налоговой полиции, но и от хладнокровных убийц.

Как водится, будет здесь «последнее дело» и нотка любви для женской аудитории.

Этот фильм добрым словом упоминает для многих культовый режиссер Джим Джармуш. Будучи подростком, он упивался погонями и криминальной романтикой. При этом Джармуш признался, что во взрослом возрасте не пересматривал «Дорогу грома». И правильно! Увы, но подобное кино со временем теряет своё очарование.

7 из 10


1964. Франция. Режиссер Жиль Гранжье. В главных ролях: Жан Габен, Фернандель.

Комедия на тему отцов и детей, а также города и деревни от компании «Гафер» (Габен плюс Фернандель). Двое уверенных в себе мужчин в возрасте решили познакомиться друг с другом накануне помолвки их детей. Естественно, у горожанина Эмиля Малуина (Габен) и провинциала Адольфа Лартига – своя правда жизни, и свои принципы. Отцы семейств быстро рассорились, что едва не привело к развалу еще не зародившейся новой семьи. И вот тут кроется главная закадка истории: когда мы говорим «трудный возраст», то имеем в виду детей или отцов?

Фильм получился предсказуемый и шаблонный. Фернандель сыграл очередного улыбчивого простака. Габен – церемонного и сурового господина. Сюжет не отличается новшествами и находками, эксплуатируя уже известные клише познакомились-поссорились-помирились. И вряд ли так важно, кто первым воскликнет «С меня хватит!».

Говорят, фильм снимался с сжатые сроки, и это тоже могло сказаться на игре актеров и общей подготовке. Но, как бы там ни было, интриги не случилось, шутка вышла не смешной.

6 из 10


1959. Франция, Италия. Режиссер Эдуар Молинаро. В главных ролях: Лино Вентура, Сандра Мило, Франко Фабрици, Робер Дальбан.

Тандем французских писателей детективов Буало-Нарсежак умел рассказывать захватывающие истории. А режиссер Эдуар Молинаро делал это еще и стильно. Его «Свидетель в городе» превратился в зловещую игру света и тени, которая стала не только главным изобразительным средством, но и роковой формулой в судьбе героев.

Всё начинается с ошибки правосудия: суд оправдывает богача Пьера Вердье, который в первых же кадрах фильма сбрасывает с поезда свою любовницу Жанну. Однако муж женщины, месье Анселин (Лино Вентура) берет в свои руки карающий меч и мстит за убийство жены. И, вроде бы, поначалу делает это с изысканной холодностью, находясь в тени. Но стоит ему выйти на свет, как мститель превращается в банального убийцу. И теперь цель – случайные свидетели его преступления. Но, маятник качнется снова, и месье Анселин скоро снова поменяет роль и превратится из охотника в жертву.

Еще один герой фильма – гений французского саксофониста Барни Вилена (Barney Wilen). Его холодные мелодии кажутся самодостаточными в этом позднем европейском нуаре.

7 из 10

Profile

ancox
Андрей Скоробогатов
Website

Latest Month

February 2018
S M T W T F S
    123
45678910
11121314151617
18192021222324
25262728   

Syndicate

RSS Atom
Powered by LiveJournal.com